《至高之處：義大利教堂藝術巡禮》西斯汀禮拜堂《最後的審判》

◎戴佳茹（淡江大學通識與核心課程中心專任副教授）

西斯汀禮拜堂《最後的審判》壁畫（圖一）從1536年開始到1541年完成為止，這五年是米開朗基羅內在心靈最平靜、信仰最敬虔的時期。這時他結識了他屬靈的導師科隆娜，使他經常沉浸在靈性的餵養裡，從中啟發許多創作的靈感。

圖一：《最後的審判》壁畫全圖

左側上昇天堂右側下墜滅亡
《最後的審判》源自新約聖經在馬太福音、路加福音、哥林多前書、提摩太前書與啟示錄中的預言，同時參考但丁《神曲．地獄篇》中對末日基督再來時，審判世間善惡的描述所創作的高十四公尺、寬十二公尺大型濕壁畫。

它的構圖大異於過去傳統將天堂與地獄作水平層級式的描繪，整體結構就像氣流循環流動一般。基督是作品的中心，左側上昇飛躍天堂，右側下墜走向滅亡，象徵著成聖者昇華、墮落者沉淪的末世觀。（見圖二）

圖二：《最後的審判》（左）打破傳統「天堂與地獄」畫作的水平構圖。

壁畫中一系列米開朗基羅獨有的風格，雄壯的男性裸體以各種不同的姿勢扭曲著，宛如一本歌頌人體力與美的百科全書，將人內在的精神與思想透顯於外，展現出誇張的戲劇化動作，形塑出一種旺盛的生命力，這種誇張的表現手法顛覆了文藝復興古典對稱的傳統，稱之為「矯飾主義」。

末日審判的景象
「那時，人子的兆頭要顯在天上，地上的萬族都要哀哭。他們要看見人子，有能力，有大榮耀，駕著天上的雲降臨。他要差遣使者，用號筒的大聲，將他的選民，從四方，從天這邊到天那邊，都招聚了來。」（馬太福音廿四章30-31節）

壁畫裡四百多位的人物群體大致可分為四層：上面第一層描繪天使，第二層描繪基督與眾聖徒，第三層描繪受審判者，最下層描繪地獄中的景況。

第一層的兩個半圓形，左面一組天使群像正簇擁著基督受難時的十字架、釘子和荊棘冠冕，右面一組天使群像承擔的是受刑柱、梯子及葦子和蘸滿醋的海絨，象徵基督的受難與救贖（圖三）。

圖三：壁畫第一層，左右兩組天使群像。

第二層正中央是救主耶穌基督，宛如希臘神話太陽神阿波羅的外貌和健美的體格，神色威嚴，符合當時人文主義審美需求，正舉起大有能力的右手，表明公義的審判；其背後環繞著黃色光圈，與藍色的背景形成奪目的對比（圖四）。

圖四：左圖為復活的基督，右上為太陽神形象，右下為古羅馬雕像「勞孔與他的兒子」，該雕像美學亦影響米開朗基羅的後期作品。

向著基督聚攏的內圈有耶穌的母親馬利亞、十二使徒及殉道的聖徒，外圍是復活昇天變化形象的歷代聖徒，男女聖徒分別各據一邊，始祖亞當和夏娃也在得救之列中。

基督左右各有一對使徒，動作和目光皆聚焦在基督審判的手勢上，許多靈魂頓然像失去重心一般紛紛往地獄墜落。右邊那位體格壯實、手握鑰匙的銀髮白鬚老人，無疑就是彼得，在他身後的是保羅。

圖五

彼得畫像其實是教皇保羅三世的肖像（圖五）。而立在基督左邊與彼得位置相對、身材同樣壯碩的那位，根據抓在右手披在身後那件動物的皮，可以推測是施洗約翰。在他身後的是使徒安德烈。

當時的教皇保羅三世，有意以這兩對聖徒在聖經中的重要地位，來呼應出羅馬自教會建立以來所獨具的神聖性。因為使徒彼得和保羅都在羅馬殉道，再者，聖彼得和聖約翰的遺體，皆分別保存在梵蒂岡聖彼得大教堂和羅馬拉特蘭大教堂內。

為主殉道甘之如飴
基督正下方二位聖徒，左邊是初代教會向基督忠心而殉道的聖勞倫斯，手上提的烤架是他殉道的刑具，傳說他被放在烤架上受刑時，竟然笑著說「我很好，再把我翻過來！」與之相對的是手中拎著一張人皮、十二使徒之一的聖巴多羅買，傳說這位使徒在基督受死之後，到亞美尼亞傳教，是受十字架剝皮之刑而殉道的。（圖六）

圖六

第三層中央有七位吹號的天使，兩位天使手裡拿著生命冊。天使吹號喚醒已死之人，宣告審判的時刻已來到；手拿較小生命冊的是天使長米迦勒，在宣讀靈魂得救者的姓名，而右邊天使手中的生命冊相對大而厚，那是被判入地獄的亡魂名單。這是美術史上第一次把天使畫成動作如此激烈，體態如此強壯的男人。（圖七）

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天使群左側描繪正要升天的靈魂，右側是被判入地獄的靈魂，他們將在地獄裡受不滅之火的刑罰。被拖下地獄的靈魂顯出痛苦而掙扎、驚懼而絕望；每人表情和姿態各有不同，有的煩躁不安，有的倉皇失措，米開朗基羅把人類面臨審判結局時的恐懼景況，作了極生動的描繪。（圖八）

圖八：人類面臨審判結局

最底層是地獄，左邊是古希臘羅馬神話中在陰間擺渡的船夫夏龍，正向船上一批已受審判的亡魂揮槳，驅趕他們下船往地獄裡受永刑。最右邊一位長著驢耳、面目猙獰的是希臘神話冥府判官米諾斯。

據說當年米開朗基羅在繪製這幅壁畫時，教皇身邊有位名叫契賽納的禮儀師，批評這些裸體畫出現在聖潔的西斯汀禮拜堂內有傷大雅，只配當作浴室或酒館的裝飾。米開朗基羅不發一語，隨即把那位出現在地府裡、被巨蛇纏繞，生殖器還被蛇咬的判官米諾斯，畫成契賽納的臉孔（圖九）。