這件作品除了用直白的方式來表達啟示錄所述：「看哪，我站在門外叩門，若有聽見我聲音就開門的，我要進到他那裡去，我與他，他與我一同坐席。」（啟示錄三章20節），文字解說更進一步將畫面意涵延伸到羔羊（基督）迎娶其新娘（教會）：「我們要歡喜快樂，將榮耀歸給他。因為，羔羊婚娶的時候到了；新婦也自己預備好了……凡被請赴羔羊之婚筵的有福了！」（啟示錄十九章7-9節）

類似的圖例在同時期並不少見，如楊‧魯伊肯（Jan Luyken, 1649-1712）的版刻便以擬人化的女子來象徵人的靈魂，一道厚牆卻將她與另一端敲叩牆面的耶穌阻隔開來。

耶穌輕叩心房  照亮荒蕪心門
在十九世紀的基督教藝術復興風潮下，「耶穌敲叩心房」的主題再度受到青睞，且在詮釋上延續了十七世紀以來的傳統；例如，德國畫家菲利普‧維特（Philipp Veit, 1793-1877）便透過耶穌微傾的頭與低垂的眼目，來強調祂專注聆聽門內動靜的神情，讓緊閉的大門與人子的溫柔等待形成對比（圖2）。

維特的這件作品深遠地影響了英國拉斐爾前派畫家（Pre-Raphaelite）杭特（William Holman Hunt, 1827-1910）。杭特在1850年代完成三個版本的《世界的光》（The Light of the World）便立足於此前輩畫家的構思，但額外增添許多象徵，讓自然寫實的細節與超自然的意涵融合在一起。

以第一個版本為例（Keble Chapel Oxford, 1851-52）（圖3），只見耶穌提燈站在一扇門前，舉起右手輕敲門扉；背景的圓月一方面照亮了夜晚，另一方面也成為凸顯耶穌神聖尊貴的光暈。

看似平靜的畫面其實充滿了許多具有張力的細節；例如，在燈光映照下清楚可見的門前雜草、與人同高的荊棘，以及爬滿門際的常春藤等，說明此門緊閉時日已久（圖4）。

根據畫家解釋，關閉的門代表著頑冥不靈的心，而刻意被省略的門把，則代表這道心房之門只能從裡面開啟，因為神從不強迫人的決定。門前雜草則象徵日常生活裡累積的輕忽怠惰與罪，阻擋人們對神打開心門。

同時，叢生的荊棘影射了「撒種比喻」裡所提到的「世上的思慮、錢財的迷惑」（馬太福音十三章22節），扼殺了「天國之道」種籽的成長。而三兩散落地上的蘋果，不僅似乎暗示了房舍所在果園的疏於照管狀態，甚至耶穌腳旁的那顆果實已經變色腐爛，令人聯想到人類始於伊甸園的墮落。

與畫中荒蕪元素形成對比的，則是燈光下若隱若現的華麗鑲繡披風，以及類似大祭司聖服上代表以色列十二支派寶石胸牌（出埃及記廿八章15-21節）的披風扣環；然若仔細觀之，在華麗的皇冠上卻纏繞著荊棘，而舉起敲門與拎提精緻燈罩的雙手，皆留有釘痕。

耶穌身上的華服與白袍，說明了祂是掌權的君王與其信徒的代求祭司，祂手上的燈一方面是夜間重要的照明用具，另一方面則呼應「你的話是我腳前的燈，是我路上的光。」（詩篇一一九篇105節）的比喻，並由此帶出畫作命題：《世界的光》。

除了上述的人工光源（燈火）以及寓意性的生命之光（神與其話語），同樣圍繞著「光」的，還有自然光的變遷。畫中燈火雖然明亮，幢幢樹影與點點星光也仍清晰可見，但遠方些微泛白的天色暗示了曙光將臨。一如杭特解釋，這樣的天色是為了傳達保羅所說：「黑夜已深，白晝將近；我們就當脫去暗昧的行為，帶上光明的兵器。」（羅馬書十三章12節）。

機會不再  你是否願讓光進來？
上述種種營造出一幅奇特的景象：一位屈尊的受難君王獨自在夜間尋路而來；祂敲門的手仍然高舉，但左膝已然微抬，代表的是祂方才來到，抑或因為房門久無動靜而即將離去？耶穌沉靜望向畫外的晶瑩眼光，似乎也無聲地探問觀者：機會不再，你是否願意即時回應，打開心門，讓光進來？

畫家在畫框上緣用拉丁文寫著：「主啊！別離棄我」（Me non praetermisso, Domine!）（圖6），顯然深切感知到在時間流逝下，做出抉擇的必要性也益發急迫。

耶穌又對眾人說：「我是世界的光。跟從我的，就不在黑暗裡走，必要得著生命的光。」（約翰福音八章12節）杭特的畫，點出了神自始至終對人的主動尋回。從伊甸園裡，神對因犯錯而躲藏的亞當與夏娃發出詢問「你在哪裡」；到最後在啟示錄裡，仍苦口婆心地提醒「看哪，我站在門外叩門」。

一直以來重複上演的，是人心的退縮躲藏與封閉，以及神不斷的伸手叩門與等待；祂總是守候在外，期待能迎來房門自裡打開的一刻，使神與人那破裂的關係終得修復和好。

實際上，每一天都是可以回轉的日子，每一刻，我們都被呼喚著作出抉擇；只要願意開啟心門，哪怕僅是一絲縫隙，神那久候在外的慈愛溫暖之光便能流入，驅趕那些每每在夜深人靜浮自心底的不安、茫然與空虛。長夜將盡，隨著這位受難復活的君王進入心靈內室，新的生命與力量也將勃發綻放。