當代建築欣賞

◎圖文／謝偉士（建築師）

丹麥廣播公司（DR）新總部，選在哥本哈根Orestad的新區北部，由五個不同的大房子組成。透過不同的建築師設計，各有其特色。早些年規畫時荒蕪一片，鄰居是誰都摸不著頭緒。建築師努維爾（Jean Nouve）認為在新鄰中建一座建築風險很高，因為有太多的未知條件，於是選擇用一種不確定的、多變的構想規畫，讓變幻無常的氣氛成為一種吸引力，讓人們樂意在白天、夜晚、明亮、昏暗、安靜、吵雜的穿插之間，展現出生命的活力。

「內街」構想是串連每棟房子的主軸，把傳統城市中的大街搬到建築物內，不僅讓使用者可在各種天候狀況下使用，透過影像、色彩、燈光裡外交叉的投影，讓建築物的表情可以維持在豐富的街道上；內庭景觀的花園芬芳，夾雜餐廳酒吧的食物美味，塑造出24小時都有超過3000人在這裡生活的新形態。

隱約神秘的藍色寶盒
有「藍色寶盒」之稱的新音樂廳是其中一棟，現為丹麥國家交響樂團的駐地，外圍包覆6000坪的藍色玻璃纖維，裡面實際長什麼樣子，根本無從回答，因為外頭巨大的藍幕遮住了一切，這可是近年世界上最大的演奏廳之一。走進大廳，抬頭是100坪的藍幕星空，由1600顆LED組成，動態光源控制，結合內外環境與節目變換，是20年前的虛擬實境版本落實到建築空間的好例子。

努維爾建築師設計的音樂廳，是一個器材箱的概念，讓所有的觀眾、遊客與演出者都參與其間。小到垃圾桶、櫃台、飲料吧，大到整個包廂，看起來就像是鋁合金器材箱的造型。牆壁、天花、樓梯的松木板，共同組成一個活動景幕的場景。這種身歷其境的感受，能舒緩一般民眾對攝影棚、後台的好奇，一方面透過器材箱的打包移動概念、另一方面用柔軟的布幕質感，即使堅硬的水泥牆壁，也在澆置前夾入塑膠布，製作出如象皮般的皺褶。

藍盒子是當代音樂廳領域中，繼洛杉磯迪士尼音樂廳之後的重大建設，造價是當初預算的三倍，追加程度應該也是空前絕後。

藍盒子若隱若現、似是而非的畫面由藍色編織幕包圍，每個面都透過投影機賦予表情，很難猜得出盒子裡有些什麼東西，若憑眼見也讀不出這房子的邏輯，隱約看見一團複雜無比的零件和一艘即將降落的太空船。也許這就是媒體傳播的意境，我們永遠只看到螢幕傳來的畫面與聲音，如今終於能邀請人們加入幕後的製作。

如葡萄園梯田的音樂主廳
藍盒子的主廳龐大的軀體被巨大的鱗片包覆，漂浮在七層樓的高度，大約30公尺的空中，以細細的扶梯與通道連接地面。主廳容積28000立方公尺，容納有1800個座位，聲學控制艱鉅，由日本聲學大師豐田泰久（Yasuhisa Toyota）設計，豐田先生著名的音響設計包含東京三多利音樂廳、洛杉磯迪士尼音樂廳、漢堡易北愛樂廳、巴黎愛樂廳。在哥本哈根的音樂廳設計階段，除了參數化模型，同時製作1/10的超大實體模型測試。舞臺位於廳體中央，15個漂浮看臺圍繞分佈，呈階梯狀錯落，每個座席都接近舞臺，每位觀眾都能享受到優異的音響效果，努維爾稱之為葡萄園梯田。

主廳高23.5公尺，天花板和壁面採用的膠合版，可以傳遞更優異的高頻聲音。為了確保低音再現，大多數弧形面要用六層的石膏板與夾板，達到100kg/㎡的重量，並將弧形板用不同密度的沖孔表面，控制聲波吸收與反射的比例，如果遇到狂放的搖滾音樂會，必須再放下吸音簾幕縮短殘響時間，讓觀眾盡情品嘗清晰而豐富的低音。

黃黑紅的演奏小廳
除了主廳以外，還有另外三間規模較小的演奏廳。二廳（Studio2）為排練室兼演奏廳，約容納540人。構想來自好萊塢的製片廠景，牆上滑軌掛滿樺木板，板上噴印著與丹麥廣播公司合作過的音樂家、指揮家或作曲家的網點影像，充滿古今同樂的歡愉氣氛，像是音樂的生產廚房。樺木板同樣是可以自由移動調整，方便控制不同器樂及人聲的音響效果。

漆黑的三廳是最小的一間，沒有舞臺，約容納180人，適合小型室內樂、記者會、招待會酒會等。在整片的橡木地板上沒有固定座椅與台階，全靠四周鋼琴烤漆般的牆壁，拋光與磨砂交替的黑晶鑲板、絨質面吸音板大範圍的吸音效果，造成極短的殘響時間，提供乾淨純粹的音色。

第四廳是個驚悚的血紅倉庫，錄音室兼演奏廳，同樣沒有分舞臺區或觀眾區，約容納200人。整間滿佈鋁製的三角巧克力盒（Toblerone），三角柱狀體的尖端是公認最佳聲音擴散的幾何形，這些活動的三角柱列可以適應各種各樣的嚴苛聲學條件，是一間控制細膩又叫人心跳加速、血脈賁張的錄音室。

未來，不再是超大場館
藍盒子處處暗藏玄機，看似方型規矩的外表，裡面卻是風情萬種的演奏空間；外頭一副電視公司永久根據地，室內卻以臨時性的搬運器材箱，一副隨時打包走人的樣子；巨大的帷幕牆，應該用堅硬的不鏽鋼零件，卻是壓克力製品，設計團隊充滿幽默風趣與高超技術。

如果從世界上著名的音樂廳座席數量來看，美國紐約卡內基音樂廳5層2800個座位，柏林愛樂廳的金色帳篷裏2500個座位，座位距舞臺都不超過35公尺；雪梨歌劇院則是2700席。但當代新建的高規格演藝空間，逐漸朝向專屬性質的廳堂設計，例如丹麥有哥本哈根歌劇院、蒂沃利音樂廳、表演藝術中心、多功能性的奧爾堡音樂廳等，主廳容納人數都不到2千人，都走向駐點團體與明確功能的專屬演藝需求，活動式、多功變換為導向。例如藍盒子的燈光，全是分區分時控制，人工燈具提供的是環境，不是照明。後台地板，採用全高架地板模式，雖然活動鋼製蓋板的拼裝成本高，但便於日後管線維修與更換使用，或說誰也沒法預測未來的音樂演出需求。

營運上，藍盒子是丹麥廣播公司自有樂團主要演出場所，包含了國家交響樂團、丹麥廣播大小交響樂團、聲樂團、合唱團、女聲團、青年合奏團、兒童合唱團等，每年尚有8場外團、120場外租。檢視這樣的規模與運作，是當代大型演藝空間必須控制節目、場次與高品質營運的結果。

藍盒子約100億台幣的主體造價中，除了必須有效營運，也整合了不同單位部門間的資源，例如電台與電視新聞部協同運作，利用地下水共同分擔供熱、降溫的節能系統。當房子大到一個程度，有些系統就需要重新思考，消防自動灑水就是一例：因為房子超大，又把室外的行為拉進室內，室內的巨大尺度在防災上極為惱人，若按一般邏輯安排恐怕天花板幾乎滿佈灑水頭，錯綜零散又破壞空間品質，優遊自在的大街這回滿佈管線。最後的結論是開輛消防車過來，就停在內街大道上，設計者滿意、消防單位點頭。

檢視台灣新建的幾個大型場館，日前因營造廠倒閉而停工的臺北表演藝術中心造價約60億，興建中的35億北部流行音樂中心、55億的高雄海洋文化及流行音樂中心，或是106億衛武營國家藝術文化中心，都複合了非常多的功能，必須在有效的協同共用前提下運作，並保有舒適的環境與演出品質。透過靈活的管理系統、創新的經營型態、有擔當的主管機關與政策支持，加上友善的使用者，共同經營出下一個世代的展演場所。

哥本哈根國家音樂廳
Copenhagen Concert Hall (DR Byen)
建築師 努維爾 Jean Nouvel
成本 含土地新台幣186億
面積 全區4萬坪，音樂廳1500坪
座位 共2700席
開幕 2009
地點 Orestads Blvd.13, 2300
Kobenhavn S,