【記者李容珍台北報導】「時間的某處」，你是在向神禱告嗎？亦或是神在對你說什麼？基督徒藝術家王公澤，以「時間的某處」為題，在台北雙方藝廊舉辦個展；共計十六件繪畫作品，以擅長的炭筆和油畫為創作媒材，用沉穩、內斂的灰階筆調，繪出具精神性的詩性畫面，以及上帝給他的感動，如同他以詩篇一○四篇24節所說：「 耶和華阿，你所造的何其多，都是你用智慧造成的，遍地滿了你的豐富。」以及羅馬書一章20節： 「自從造天地以來，神的永能和神性是明明可知的，雖是眼不能見，但藉著所造之物，就可以曉得，叫人無可推諉。」

他受訪時表示，這次的作品全然是抽象的表達，無法辨別這是何時、何地、何季節，乃內化為抽象的情感或感受，呈現在作品中。他形容自己畫抽象畫，就像是我們向主禱告時，直接連結上帝，用「方言禱告」的情境。對他而言是很大的祝福，深深影響他創作方式和教學內涵。

他的抽象畫有如上帝賜給他的方言，同時又能心領神會，如同翻方言的恩賜。這次展出的作品，是神光照他，讓他透過繪畫來表達對時間和空間的感受，或是對上帝創造大自然的回應。他在進行抽象畫表達，也能理解這些元素關聯性，在教學應用上非常流暢。

日常所見 無法抗拒時間流動

王公澤自述，「創作」或許只是尋求生活條理之外的精神追求時，所展現的見識，期能揭示既陌生又熟悉，生命各按其時成為美好的秩序。他說，透過對外在世界的感知，與內在情感的覺察，將此意識融入作品之中，運用活潑的筆調與內斂豐富的灰階色調，表達存在與虛無之間的關係；像是生活中的時時刻刻，某種生命經驗的記錄，一種無法言說的內在感性體驗與理性思維的反覆辯證。

他也提到，作品的精神性追求，所暗示的是一個開放的，需要靜觀想像的邀請。通過觀者的凝視，視覺經驗再度被激活，未盡的情意才能再次潺潺地流動。作為召喚曾經的媒介，最終去蕪存菁，成為不帶情緒的形而上結構，且有意味的形式。

展名「時間的某處」來自於他自身的情感抒發：「我們都沒有辦法抗拒時間的流動。」他將日常所見，隨著時間、空間以及光影的轉換，內化成情感，並用抽象的手法為觀者呈現視覺上的想像空間。他用灰階色彩，透過線條與色塊，空間與光線的關係，表達旅遊之間光線、空間的轉換，以及東西消逝又出現的情境。

這次系列作品亦讓他將嶄新的感受，透過不同手法及身體的感知來表現。畫面中除了蘊含自然界的光影元素，也添加了人造性的幾何線條，以非有機構成深入探討人類與大自然、東方和西方、過去和現在的共存關係。他引用傳道書三章11節：「神造萬物，各按其時成為美好，又將永生安置在世人心裡，〔永生原文作永遠〕然而神從始至終的作為，人不能參透。」

表達生命律動生生不息

這次的展覽分三個系列：「大象視界」、「生命的時間意識」、「時間的某處」。王公澤表示，「大象視界」是以素描方式呈現的系列作品，表達自然界生命的生機律動，是生生不息，卻是肉眼無法察覺的生命狀態。只能看見生命發展的歷程，像是一個自然律存在的現象。他運用炭筆獨有的可修飾性、可變動性，與大自然的狀態相似，如同生命的水流不斷變化。

「生命的時間意識」系列，他嘗試用不同的媒材、手法和概念，實驗性地運用多次的擦拭、添加底色與線條而成，下意識地作出一幅畫。他也藉此將目光看見自己在家中植栽的花和飼養魚的歷程，回應我們生命歷程的關係，使人產生內在的思考。譬如我們的人生從讀書、考試、升學、當兵、結婚、生子，都有一陳不變的程序；他透過畫作，嘗試藉此把目光和思想投入在理解生命。他引用傳道書三章1節：「凡事都有定期，天下萬務都有定時。」

感性體驗與理性思維的反覆辯證

「時間的某處」系列回應他每天一週四天在台南教書，三天回到台北，光是搭交通工具，一次來回共約八個小時，長時間在交通上往返。回想他從當完兵後、出國，人生中有很多時間都在不同城市、國家，搭車、搭高鐵，或飛來飛去的旅程中帶出反思，對於時間、地點和所處環境的連結性。

評論人陳譽仁表示，王公澤的作品向來散發著觀照自然的詩意心境，不過在許多方面也可以看到苦心經營的成果。他曾在自述中提到自己試圖轉向抽象繪畫，最後卻弄得不知如何下筆時，曾經向神禱告，乞求神來教導他畫畫。接著，他感受到聖靈降臨自己的內在，引導他創作出一幅連自己都不理解的畫。此後「我已把自己的創作交給了上帝，我信靠祂，相信祂會指教我當走的路。」這樣的宗教體驗在現代主義裡不容易受到理解，然而他和許多人一樣，都選擇了兼容信仰與專業的生活。

陳譽仁也表示，抽象藝術是種可被教導的藝術，但是要達到「技進於道」的境界，則需要大自然對於個人性情的陶成。王公澤的作品裡雖然沒有宗教的圖像，但是他在這樣的藝術修養觀裡，看見信仰所在，也用自己的作品證實信仰的存在。

內在靈裡滿足 前進持續創作動力

王公澤的妻子，淡江大學通識與核心課程中心專任副教授戴佳茹受訪時也表示，王公澤的畫作就像是我們禱告中受聖靈感動而說出的方言。宇宙萬有都充滿神的道、神的律，神的道如何視覺化成為圖像？王公澤就是在浩瀚宇宙的某處來微觀某個時間、永恆的片面。我們禱告說方言時，可能也講不出甚麼字句，但神就帶領我們自然而然說出來。王公澤就是神帶領他，在與神同在的狀況下，去繪出有如方言般的點線面的作品中。

她說，王公澤從國中時開始學畫，擅長的寫實畫，獲獎無數，但他選擇「與神同在，與神親近」的抽象畫，使他能不斷內在靈裡滿足，持續的創作，而不是為了得獎。因此有的藝術家也認為王公澤的作品，圖像的靈質特別高。雖然這條愈走愈孤單，她卻非常支持。

王公澤於美國聖路芳邦大學取得藝術碩士，之後獲得紐西蘭奧克蘭大學藝術創作博士學位，現任教於台南應用科技大學。他也有著作出版，畫作曾受邀展出於橫濱、東京、上海、澳門、深圳、佛羅倫斯、多倫多、紐西蘭奧克蘭、美國聖路易、台北、台中、高雄等地。