【沉浸式體驗〈創世紀〉到〈最後的審判〉二百幅名畫】戴佳茹：從「會動的文藝復興」反思科技藝術的神聖性

【記者李容珍/台北報導】會動的文藝復興」藝術大展從一月底在台北花博流行館開展後，受到各界的矚目。展覽強調在台灣就可以一次看到36家世界級博物館及美術館的文藝復興時期，共24位藝術大師200幅名畫。

特別的是，可以透過數位多媒體的方式，以近距離沉浸式體驗，讓觀眾能跨越時空，欣賞百花大教堂紅磚大圓拱頂的壯麗宏偉，以及濕壁畫〈最後的審判〉構圖繁複精細，採用透視法讓園頂無限伸延的視覺震撼。

進去展場，首先透過文藝復興的時間線，回顧300年來文藝復興歷史軌跡，現場也提供AR導覽與拍照，讓人可以用手機與幾幅畫作互動，感受虛實呈現的特色。進到「光之藝廊」使用高解析銀幕，欣賞藝術家高畫質呈現的名畫，每過幾秒就會輪播知名的畫作，另還有簡介多位知名畫家和畫風。

在全境沉浸式體驗區，精選「文藝復興三傑」達文西、米開朗基羅、拉斐爾，以及波堤且利、卡拉瓦喬等五位藝術家代表性的百餘畫作。運用先進的投影技術，展現高達五公尺環場巨幕及地面，並搭配音樂和音效，營造540度環場沉浸體驗環境。

沉浸式體驗百花大教堂圓頂溼壁畫〈最後的審判〉。

不少作品與聖經故事有關
另外，百花大教堂的展演設立在獨立的空間，在九公尺的充氣巨蛋內，看到數位展示園頂的〈最後的審判〉濕壁畫，在環場圍繞、時遠時近，有的人坐著，有的人甚至躺在地上仰望，沉浸在作品的氛圍。

這次展示的作品，不少與聖經有關，從〈創世紀〉到〈最後的審判〉，還有〈三博士來朝〉、〈耶穌受試探〉、〈最後的晚餐〉、〈聖保羅皈依〉⋯⋯。

「我們不要僅看到感官的特效，被外在科技吸引，只有短暫視覺的驚嘆，而忽視作品的藝術性和永恆性。」淡江大學通識與核心課程中心專任副教授戴佳茹受訪時表示，畫作所處的環境空間和擺放的位置很重要，作品是否放在教堂內一個神聖的空間裡？作品擺放的高度，觀者需不需要仰頭觀看？另外展出的作品是否與原作的大小尺寸相同？若是能借到原作，更能看到畫作的質感，以及畫家使用的顏料、筆觸，這些都是真跡才能看得更清楚。不論是畫作〈創世紀〉、〈最後的審判〉，作品使人能明白體會聖經表達的內涵才是最重要。

不少聖經故事有關的畫作。

要了解藝術的神聖和永恆性
她認為，這次展出，為了達到絢爛的效果做出特效，吸引人的聽覺和視覺的沉浸式體驗，比較多的感官效果，讓人產生短暫式的驚嘆，但卻很難將藝術的神聖性和永恆性表達出來。她期待大家在看展覽時做些研究功課，不要僅被科技藝術、特效吸引，而是真正能看見文藝復興繪畫的意義。

戴佳茹還表示，文藝復興是回到希臘、羅馬時代的古典藝術，是強調「對稱、均衡、比例」。「會動的文藝復興」主題，本身就有些顛覆文藝復興的本質，或許策展單位借用科技與商業手法，吸引人來認識名畫。此外，其中卡拉瓦喬的〈梅杜莎〉畫作，展現醜惡的蛇髮美女的驚恐效果，其實此非文藝復興時期的作品，而是巴洛克時期的作品，放在展覽中有點突兀，但相信是為了更吸引觀眾的目光。

透過時光長廊，認識畫家和名畫。

認識百花大教堂圓頂建築
若真實的走進義大利聖母百花大教堂欣賞圓頂濕壁畫〈最後的審判〉時，觀者在巨大教堂神聖空間仰頭觀賞，帶出的是自我反省以及對永恆的渴望，從空間跟人比例的相互關係，深刻感受作品的震撼。她提到「臨場」的重要性，然而若是用現代科技變幻方式呈現，較無法體現原作的感受，看到的多半是感官效果，這樣是否還能對最後的審判帶出省思？也是觀者可以思考的面向。

位於佛羅倫斯的聖母百花大教堂，是文藝復興的指標。它是一座哥德式教堂，在文藝復興時期，由布魯內萊斯基所興建。但圓頂濕壁畫〈最後的審判〉，是經過近一個半世紀後才完成，其實已經進入文藝復興晚期矯飾主義的風格了。這次展覽強調「文藝復興」作品，或許觀者日後可以更深入了解百花大教堂的圓頂建築，甚至若有機會可以出國欣賞〈最後的審判〉原畫，將可從真跡作品中，帶來更真實的震撼與感動。

戴佳茹在《至高之處──義大利教堂藝術的千年光輝》一書中提到，「〈最後的審判〉主題與大教堂對面的聖約翰洗禮堂相同，表達傳統基督信仰中天堂與地獄的對比景象。其中揭示的重要信息是，信徒看到主祭壇上釘死在十字架上的耶穌像，一抬起頭，就在天使環繞榮耀中看見一位主，證明耶穌基督是復活的救主」。

百花大教堂園頂上的溼壁畫〈最後的審判〉（翻攝《至高之處》一書圖片）

名畫充滿榮光天堂場景
書中也提到，「這幅矯飾主義風格的作品，使用五層構圖，不同層次區隔分明，藉此製造空間感。畫面以充滿榮光的天堂場景為主，榮耀得勝的基督君王端坐正中央，身旁圍繞著眾天使、聖徒及教皇各等人物。畫中人物受到米開朗基羅的影響，以雄渾強健的筆觸，生動描繪出數百個人物場景，層面極為壯觀。色彩明亮華麗，強調天堂意象；構圖緊湊，人物簇擁，動作誇張。最底層畫面描繪深沉、恐懼、死亡的地獄場景，明顯形成天堂與地獄、喜樂與哀愁、光明與黑暗強烈的對比感受。」

戴佳茹受訪時表示，早在中世紀，藝術家都是「仰望上帝」，畫作都為神而作，一切也以神為主軸，許多作品沒有留下藝術家的名字。到了文藝復興時期，人文意識抬頭。人們更多想要探索世界，開始環顧自身所處的世界，不僅僅看神，也開始探索人，人的思想情感也成為重要主軸。因此不少畫作以人為主，藝術家也開始畫下自己的肖像在作品裡。也因當時有錢商人贊助藝術家，在指定的教堂壁畫繪畫或雕塑。藝術家隨之興起，開始有個人的風格。義大利麥迪奇家族即贊助許多藝術家創作，包括米開朗基羅、拉斐爾、波提且利、達文西等。

會動的文藝復興展，展覽會場將畫家畫作布幕裝置呈現。（圖／李容珍攝影）

藝術在教會歷史扮演重要角色
戴佳茹老師表示，藝術在教會歷史一直扮演非常重要的角色，早在中世紀開始，多用建築、文學，到了文藝復興，更多的用繪畫呈現；到巴洛克時代，用更多的音樂。在不同時期，神就興起不同的專業領域的藝術家。很感謝神的是，文藝復興早期源於義大利佛羅倫斯，特別興起許多藝術家、文學家、雕刻師，對上帝非常敬虔，他們用專業藝術為主服事。

她表示，這次展覽也許開啟大家對文藝復興的好奇、認識，但也建議最好可以搭配深入閱讀相關的文藝復興時期的教會歷史，及相關藝術家作品，甚至可以從閱讀聖經中，了解作品當中的信仰藝涵，相信對這些作品會有更清楚和正確的認識。

貝利尼畫作〈基督賜福〉。