◎文╱莫非

他們不能代表自己；他們必須被別人再現與詮釋。
—卡爾‧馬克思（Karl Marx）

這句話本身就透露著某種權力結構的掌控，不是嗎？本系列上一篇提到，影像之外的語言包括：展示的方式；文化、歷史和社會脈絡；觀看者的詮釋。若不掌握，對影像的詮釋會有所偏差。

還有甚麼能左右影像的再現與詮釋？

在一個社會當中，是權力結構決定事物如何被解讀或被述說，此處自然也隱含著影像如何再現。

誰的權力大？

我的課堂曾經討論過一篇文章〈殘障〉（On Being a Cripple），美國作者 Nancy Mairs 是一位患多發性硬化症的殘障女士。

她在文中批判，為何在所有媒體中都找不到自己的代表？廣告中用的都是完美無缺的模特兒在使用各類生活用品，好像殘障人士就不用牙膏或肥皂似的。媒體中形像的再現為何只呈現主流人士，而完全看不到邊緣或弱勢者的再現？然而生命的真相是，健康的身體只是暫時的，總有一天無預警地，我們會加入殘障人士的隊伍，成為少數的一分子。

就因為媒體的影像是世界的再現，也是某一時代意識形態的再現，所以常會成為權力關係的助力。

自19世紀以來，影像一直都是社會論述發揮作用的重要因素。針對此，我們也可以問一個有趣的問題：觀看者和被觀者，誰的權力大？

或許我們通常會認為是觀看者的權力比較大，因為我怎麼看，由我來決定。但前提是你必須先了解，影像製作的原則和文化背景裡面埋入了甚麼意識形態？這就是視覺素養。

如果缺乏這方面的素養，基本上觀看者就還在透過傳遞出來的影像學習視覺的語言，單方面被影像的畫面衝擊而無法反思。因此越多了解，越能幫助我們識透影像傳遞出來的權力關係。

法國哲學家傅柯（Michel Foucault）對此有個理論―「馴服的身體」。 1 就是大眾出於對順服的渴望，而服膺社會的意識形態。其中一個明顯的影響是多媒體和廣告影像中，投射近似完美的容貌、身材和姿態。平常我們在觀看廣告時，不會想太多，不自覺地我們的自我形象和審美觀就受這些影像影響了。

而媒體中呈現的美麗和美學，多半著重在白人長相：白皙的皮膚、高鼻樑、大眼睛，和苗條的身材。這種「再現」其實並不代表其他族裔，卻成為不少族裔的觀看者追求的美麗標準。韓國的美容手術也朝這方面發展，可能不會有人要動手術把眼睛縫小一點，或把皮膚弄黑。許多人追逐的是西方媒體的審美標準。

差異、對立、優劣？

傳統攝影，在不同程度上也再現了優勢與征服，差異性或他者的象徵。這和所謂異國色彩的繪畫傳統有關。很大的誤區存在於差異性，男人／女人、男子氣概／女性特質、文化／自然、白／黑等二元對立之中。

好像和自己對立的差異，可以幫助我們指認一些意義。

那甚麼是二元對立呢？比方說男人／女人，就是男強女弱。白／黑就是白人優，黑人劣。這些都是過度簡化的二元對立。而且在其中把權力、優越感和價值觀都一起編織進去。

然而二元對立是以過於簡化的方式觀看差異的複雜性。二元對立中常被重複採用（也最具爭議性）的是東方和西方之間的差異。原來是用 Occidental（西方的）和 Oriental（東方的）兩個詞彙代表。然後「東方主義」（Orientalism）是形容西方對東方，即對亞洲和中東地區文化、土地和人民發展出的迷戀。

無論是攝影、文學或電影，都將異國情調附加在東方和中東文化上，並解讀這些文化是異地、他者、陌生化。而且西優東劣，東方臣屬西方。

著名文化學者愛德華•薩伊德（Edward Said）強調「東方」並非一個特定的地方或文化，而是歐洲人的一個文化建構。東方主義是關於「東方在西歐經驗中所具有的特殊地位。東方不只是與歐洲毗連的一片土地，也是歐洲最大、最富足以及最古老的殖民地，是它文明語言的來源，文化競爭的對手，也是最根深柢固、最縈繞不去的他者影像之一。」 2

薩伊德認為東方這個觀念是為了確立歐洲和西方正常，東方不正常。東方主義在西方和東方之間創造了一種二元對立，並將負面和拜物狂想等特質歸屬東方，還有失序、不理性、不可預期，全是東方。

在電影流行文化裡，阿拉伯男人常被刻劃成恐怖分子，亞洲女人是性感尤物。穆斯林再現成為信仰狂熱或極端主義者，或是將中東再現成神祕、不可知，和感官享受。這些都是西方人對東方人的刻板印象，又源自殖民時代。

以尚•萊昂•傑洛姆（Jean-Léon Gérôme）的畫〈浴場〉（Le Bain, or The Bath, 1880-1885）為例。畫中女子是展示給觀看者看的，畫家用轉身躲開鏡頭的端莊白種女人，和為她沐浴並正面迎向觀看者的黑人女僕，標示出明確的種族差異。觀看者可以從這幅畫中，對黑女僕一覽無餘，而那白種女人置身異國浴場，是消費者，擋開我們的凝視。

誰是觀看者？

此外，廣告也常複製經典畫作中的藝術元素。2006年的一個Keri乳液廣告，便是複製東方主義元素的例子。

這個畫面擺明是複製法國藝術家安格爾（Jean-August-Dominique Ingres）的〈大宮女〉（La Grande Odalisque, 1814）。安格爾又取材自19世紀歐洲藝術圈相當流行的鄂圖曼帝國，後宮的宮女、浴場引起許多的聯想。

後宮女人的形象在法國畫家和攝影師手中，被當成一種女性臣服的視覺和文學象徵，成為東方主義傳統的一部分。明信片、油畫以及文學作品，全都發揮力量，把性歡愉和性征服的幻想，與北非、亞洲和中東地區連結。而這些地區又正好是歐洲帝國征服和貿易擴張的目標地。所以有其重要意義。

廣告中，模特兒拉長的脊椎骨，背對鏡頭，又轉頭迎向攝影機的姿態，還有髮型、背景、道具，全都參考〈大宮女〉。大宮女呈現的是古典的線條，皮膚平滑如絲，一無瑕疵，捕捉了人體的形狀。Keri乳液用這樣的布局，是把原畫所代表的「永恆」完美身體典型接收過來。只要使用他們的產品，就可以保證皮膚達到同樣的理想狀態，並散發身為女人的永恆魅力。

這幅畫結合了東方主義的傳統、中東的主題，還有女體異國情調化。而廣告用數位化的技術增添蒙太奇效果，把這異國情調化的傾向延續到我們這個時代。當這廣告出現的時候，正是英美反恐戰爭之際。伊斯蘭人民和文化被西方國家視作威脅。因此西方是否藉凝視這異國情調化的女子，來否定對方的威脅呢？

安格爾的〈大宮女〉把宮女形象作為性感 象徵，在當時歐洲帝國擴張和殖民征服的背景下有特殊意義。所設定的觀看者顯然是男性。但是Keri乳液廣告則是把宮女放在西方現代背景中。歷史參照把古典美的理想型神話帶到現代，也有其影響力，設定的觀看者則是女性。這就是一個女性形象的投射，影響現代女性怎麼看自己。

這受到女性主義大大抨擊，女性行動主義藝術團體「游擊女孩」（Guerrilla Girls）用這改造後的影像指出，著名的紐約大都會博物館收藏的女性藝術家作品有多稀少。大型海報上寫著：「現代藝術部門的藝術家不到5%是女人，但裸體人物中卻高達85%是女性。」

海報指出女性能夠進入藝術領域，通常不是以藝術家的身分，而是以藝術題材的身分，而且往往是沒穿衣服的狀態。為何女性藝術家被權力機構排除在外？海報以大猩猩面具取代女性臉部，提出質問：難道女性非得裸體才能進入大都會博物館？而面具的作用，則在象徵她們拒絕回看觀賞者。

回到東方主義，中國導演張藝謀和華裔美籍作家譚恩美的作品，都含有多種東方主義色彩，鎖定的觀眾是西方人，迎合西方對東方的觀點，呈現一些東方奇觀。觀看者在觀看時，要從這樣的背景來解讀。

觀看者與被觀看者，誰的權力大？若觀看者單方面接受影像畫面的衝擊而少了反思，是否在不知不覺中，受到被觀看者所要傳遞的社會、文化論述影響，因而拱手讓出詮釋影像的權力？

註：
1. 《觀看的實踐》（Practices of Looking by Marita Sturken and Lisa Cartwright），臺北，臉譜，2013。
2. 《東方主義》（Orientalism by Edward Said），臺北，立緒，1999。

〔作者簡介〕莫非，資深作家。現為「創世紀文字培訓書苑」主任，專為神國推廣文字與文化異象，栽培並牧養文字工人。著作《在永世裡拋擲一個身影》一書獲2012 年湯清文藝獎。另有散文曾獲臺灣「聯合報文學散文獎」、「梁實秋文學獎」等。小說曾獲大陸「冰心文學獎」、臺灣「宗教文學獎」等。著有文字事奉系列《你的故事，你的傳承》、《天國的影響，上帝的時間》等。一生的夢就是看到基督徒「全民閱讀」和「全民書寫」的實現。

本文取自《神國雜誌》 68期：神國知行-文化 KNOWLEDGE & PRACTICE