【記者汪純怡/新竹報導】看藝術展覽並非走馬看花，尤其是基督教藝術展，生命之道透過藝術家的創作與詮釋，可以引發觀者更多默想與反思。8月14日展開的第一屆基督教教育博覽會藝術展覽，就藉著歷史宣教文物材料與現代藝術的對話，帶觀眾從觀看、手作、思想與反饋，重返福音現場，與神相遇。
這項藝術展覽從8月14日到10月15日在新竹聖經學院舉行，策展人、東海大學美術系兼任講師羅頌恩為觀者導覽這場展覽全貌時，先介紹展場設計整體結構及展覽用意。
羅頌恩說，這次博覽會主題是「重返福音現場」，提到「重返」就會想到早期宣教歷史。以前傳教士來到台灣帶來各種教學材料，教導台灣住民認識真理。這次就經由一些早期文物，針對圖像進行再創作，並挑選不同藝術家適合的作品配搭展出。
羅頌恩說明，這次展覽一大特色，是採用當代藝術國際展覽的形式、城市藝術節的概念，把展區分散在校園當中，讓觀者須在展場間移動，在移動過程中，可以自己思想、也可以跟朋友可以討論、分享上帝的光照。
體驗遊戲 思想聖經關鍵字意涵
第一個展場「尋。道－在風景之間」，展出照片圖像及改編自長老教會歷史檔案館的版畫圖樣、歷史文件。羅頌恩介紹，照片圖像包括在歐洲、中東、日本等地的信仰場景，觀者可藉由照片思考在日常生活中可看到什麼信仰足跡。
而在展場中間桌面，有早期傳教士所使用的聖經關鍵字遊戲，羅頌恩邀請弟兄姊妹，坐下來玩遊戲查找經文，思想關鍵字帶出的經文，也反思自己生活是否觸及「罪」、領受「恩」、經歷「愛」、深切「悔」。
這些字樣在此還變成窗花形式，從室內向外觀看，可以看出關鍵字浮現在窗戶鏡面，意謂透過信仰眼光看世界；這些關鍵字也透過羅頌恩的創作，集合成一朵朵雲的意象，意謂舉頭望天不只是看到自然界，還代表仰望上帝，跟神對話。
馬偕照片與現代攝影呼應 看傳教旅程
第二展區「鏡頭裡的意象－馬偕X台灣當代攝影」就要走到另外一棟大樓的藝術靈修教室。
羅頌恩介紹，展區第一部分，有一燈箱展櫃展示馬偕從加拿大到台灣足跡的小地圖，而同一空間中，法國藝術家季勇弟兄的海景攝影，有著橢圓框邊，像是呼應馬偕坐船來到亞洲的船艙。
特別的是，季勇原不是基督徒，因與馮君藍牧師友好，透過馮牧師認識福音，此次也展出2018年季勇在蘭嶼受洗的照片，呈現法國藝術家從無神論到信主的轉折。
展區第二部分是馮君藍牧師攝影作品，羅頌恩介紹，馮牧師擅長用鏡頭語言、影像方式表達神觀、人觀，讓教會會友扮演聖經人物，幫他們拍下既是聖像又是人像的作品，讓基督徒意識到，我們的身分其實和某些聖經人物重疊，幫助信仰生命有一個學習的榜樣。
浪子回頭圖新風貌 省察自己的心
第三展區「圖以載道－浪子的金色國度／談心圖」位於不同樓層。羅頌恩介紹，「圖以載道」是基督教從中世紀開始建立的象徵特色，意謂我們看到的現成物，背後都有神啟示的訊息。
本展區將展出品放在教室的四圍，讓觀眾站在教室中心點觀看。其中一整面牆面，將早期傳教士教導漢人學習聖經真理的「明心圖」輸出，並以普普風、賦予民俗藝術中鮮豔的顏色，成為「談心圖」，讓大家看到熟悉的顏色產生共鳴，細看則發現和基督信仰有關聯。
基督教教育大事紀 看見上帝護佑台灣
另外一個牆面，則將早期傳教士和水墨師傅合作的「浪子回頭圖」復刻輸出，下方地上則用同心圓方式擺設滑鼠等物件，噴上金漆，象徵現代人想要追求的理想，而中間擺放黑色的聖經，對比之下，讓觀眾思想信仰與世俗的關係。有趣的是，牆面還有鏡面，觀者想要靠近看清物件時，自己的形象也與這些物品映照在鏡面中，提醒我們思想自己其實好像小兒子、大兒子，在世俗中奮鬥。
展場窗邊擺放桌椅，觀眾可以在此稍坐，將走在人生道路寬路窄路時心中所想，寫下或畫下，張貼在教室牆面上，分享彼此不同的人生經驗。
在隔壁第四展場「一瞥牧養現場的花園」，一間小小的教室，呈現出從17世紀宣教士來台直到今日，眾多基督教教育者辛勤耕耘的豐富足跡。
博覽會策展統籌莊昕恬傳道，以「使人認識福音」的工作為軸線，整理出台灣基督教教育大事紀。她說，很多人不知道，日月潭在日據時代以前叫做甘治士湖，是因荷蘭的喬治．甘治士牧師在17世紀中葉來到台灣南部宣教，在地圖中首次標註此湖泊而得名，從這些微小的線索就讓人看見福音的種子和福音傳遞確實發生。
莊昕恬傳道說，從大事紀中也看到，在台灣面臨緊張情勢之前，總會先有奮興浪潮來到，成為堅定信徒的力量。像是二戰前宋尚節牧師來台灣辦佈道會、六○、七○年代國際情勢緊張中，許多牧者來台辦理佈道會、奮興會，使台灣教會有一股奮興浪潮。
展覽中還蒐集了近30年教會引用來使教會增長、倍增的材料，繪本圖樣、QT靈修材料近500冊，很多都是各教會到各國取經。從琳瑯滿目的材料中，看出教會界對教會增長的努力。
藝術家分享汙穢的碎渣也有神的恩典
莊昕恬傳道說，近年教會界不斷引用很多材料，包括心理輔導、諮商、企業管理，我們也可思想觀察，基督教信仰的教育觀是被世界影響還是影響世界，或者有新的融合，不妨透過反思，讓基督繼續在這個世代對我們說話。
最後一個展場「藝術靈思之旅－馮君藍x羅頌恩x楊琴」位於地下室，觀眾在樓上樓下展場移動時，就會感受不同空間不同氛圍。
羅頌恩介紹，此展區是透過純粹藝術創作的方式，幫助觀眾從遠觀、近身思想，再到重返潔淨內在。3位藝術家作品以牆面顏色分區，但又可從空間穿透看到不同藝術家創作的對應。
首先進入的是羅頌恩的繪畫作品，羅頌恩說明自己的畫作，是從聖經故事的文本出發，以一個「遠觀」的視角來看世界，像是以創世記為主題的畫作，畫出人類離開伊甸樂園進入必須汗流浹背的世俗空間，似乎看來沒有生命，但在遠方又有綠色的樹叢，象徵從死亡進入到有生命盼望的層次中。
而走進第二區馮君藍牧師的攝影圖像，就發現大量人像出現在眼前，透過鏡頭拍攝與擷取方式，讓觀眾「近身」身分置換，看到在神眼中，男人、女人、孩童都被認真看待，都會在聖經人物的形象中變成完整的生命。
走進第三區，是楊琴姊妹的複合媒材表達個人靈修的心境。有一天楊琴姊妹在打掃工作室時，發現黏起的碎屑非常美麗，就把靈修的聖經話語與掃出的碎屑貼附在一起，透過信仰的凝視，可看到原來汙穢的東西中也有神的恩典。
