【記者李容珍/採訪報導】藝術創作常被認為是專業的工作；然而很多現代人雖不是畫家，卻也喜歡隨意塗鴉，用畫筆記錄所聞或是彩繪心情變化，來撫慰心靈。但是繪畫的過程就是靈修嗎？
從事藝術教育三十多年的跨領域藝術家林文昌教授，回顧他走過生命的軌跡，發現他從事藝術工作，一直與信仰生活融合在一起。他可以感受到上帝對他的愛與託付，是祂使他成為繪畫工作者，在藝術與靈修方面，他驚覺自己一直被聖靈帶領。
各種造型色彩 反芻生命經驗
林文昌教授近年專研色彩的保健藝術與療癒，融合美學、預防醫學與神學的觀念，嘗試以藝術靈修的角度創作屬於心靈世界的藝術。他和妻子歐秀明老師在合寫的《藝術靈修學》一書中表示，「藝術靈修學主要是向讀者傳達繪畫不應只是物象的表現而已，最好能擺脫模仿，藉由各種造型和色彩來反芻自身的生命經驗、隱喻現實，進入情感抒發的靈修境界。」
現代人生活忙碌，內心壓力大，「在畫室裡避靜，傾聽內在的聲音，是創作者的修煉！」心靈療癒專業畫家歐秀明老師受訪時表示，讀經、禱告、默想是基督徒的基本功課，即使要用藝術或畫畫來靈修，也需要互相配合，而不是取代讀經、禱告、默想。用藝術或畫畫來靈修，需要更長的時間，用更多的心力去專注從事的藝術活動，或沉浸其中，讓身心安靜下來，達到所謂等候神、遇見神、甚至更深與上帝對話的情境中。
「繪畫靈修是內在的驅力，當你拿起畫筆，就是療癒的開始，因為你已經克服恐懼不安，變得有自信了。」歐秀明老師表示，藝術創作者在創作過程中，其自我與內在的心靈發展，既孤獨又神聖，與靈修的本質類似，有相通之處，是一場探索靈性之旅，都需要心領神會的悟性。
她說，聖經沒有「藝術」和「靈修」的詞彙，但是聖經從舊約到新約，充滿了藝術的形式，例如畫畫、彩繪、雕刻、鑄造等形成的藝術活動與藝術品。其他如詩歌、詩篇、文學寫作、音樂、舞蹈、戲劇等，在聖經裡也都有聖靈的引導，加上專業技術完成，可以得知聖經時代不僅有藝術也有專業的藝術家。
創作源自上帝 祂也是愛美的
我們信仰的獨一真神，「創造」宇宙萬物，而人是按照神的形像「被造」的。所以，人敬畏神，有愛、有智慧、也有「創作」的原動力。她說，當大衛被聖靈感動，將造聖殿的藍圖告訴所羅門時，說都是神用手畫出來的。聖經如此記載：「又將被靈感動所得的樣式，就是耶和華神殿的院子、周圍的房屋、殿的府庫，和聖物府庫的一切樣式都指示他」（歷代志上二十八章12節）。「大衛說：『這一切工作的樣式都是耶和華用手劃出來使我明白的。」（歷代志上二十八章19節）
聖殿除了許多基路伯天使雕像之外，也有牛、獅子等強大的動物圖像，並用許多來自大自然的貴重又漂亮的大石頭、寶石、金子、稀有的木頭，還有石榴、百合花等植物的花朵、果實等圖案，盡其所能來美化裝飾聖殿。這都是為了使聖殿美上加美。其中還有一個令人會心一笑的理由──耶和華神也是愛美的！神以讚美為寶座，這是藝術在聖經中最榮美的展現，這一切都是為了讚美神！
對於如何在藝術創作中達到靈修和療癒功能？她表示，在創作前先讀經、禱告、默想、閱讀屬靈書籍，是必不可少的，並以感恩的心來看待一切，主動讓自己身心平靜，並順從聖靈的引導，享受超越語言文字的心象之美。此時自然而然釋放身心的勞苦，得到療癒！
林文昌教授和歐秀明老師以幾幅畫作說明，他們如何將畫作融入靈修，期盼帶領讀者在欣賞畫作中，看見其背後的情境：
歐秀明老師去年畫的〈谷中的百合花〉，乃有感於2021年4月疫情稍趨緩，便戴著口罩驅車前往北海岸一遊。在濱海的山坡、谷地裡，看見一叢又一叢的細葉台灣百合盛開著，不由得驚呼：「好美啊！」佇足觀看良久。因疫情宅在家，但不時浮現細葉百合潔白素雅又美麗的身影，看似嬌嫩卻生長在野外貧脊的土壤，不怕海風吹拂，覺得感動。
從生活觀察大自然美景和靈修
歐秀明老師說，她想起路加福音十二章27節：「你想百合花怎麼長起來；它也不勞苦，也不紡線。然而我告訴你們，就是所羅門極榮華的時候，他所穿戴的，還不如這花一朵呢！」從美學的角度來說，細葉台灣百合有其特有的元素，於是她就在疫情下，進行與百合花相關的創作。
她的畫作以台灣東北角基隆山海岸，以及悠悠的白雲為窗外風景，潔白的百合瓶花才是最鮮明的主視覺。畫面整體融入白、灰、黑，成為帶灰的色調，使畫面趨向沉穩，較能夠表達物質之外的情感流動。值得一提的是，在灰黑色的桌面有一顆紅蘋果，在這兒是象徵「平安」（取蘋與平諧音）。因疫情與俄烏戰爭造成全球恐懼，人們的關係越來越緊張也更加疏離，在世界失去平安的同時，這顆蘋果與這一束百合（取百合與「百事好合」的聯想），能夠開展畫幅的新意。
與繪畫靈修相關的經文──雅歌書二章1節：「我是沙崙的玫瑰花，是谷中的百合花。」馬太福音六章28節：「何必為衣裳憂慮呢？你想野地裡的百合花怎麼長起來；它也不勞苦，也不紡線。」約翰福音十四章27節：「我留下平安給你們；我將我的平安賜給你們。我所賜的，不像世人所賜的。你們心裡不要憂愁，也不要膽怯。」
歐秀明的另一幅畫作〈愛在北濱路上〉，創作當時春雷輕響，窗外下了一陣雨。深夜感覺比白天更長，有更多的時間靈修默想。疫情在世界蔓延了三年多，疫病與戰爭使人類的內在承受很大的壓力，生命失去了平安喜樂。
但是身為繪畫工作者，可以用顏料和畫筆，回應這個被疫病和戰爭威脅的時代。於是，她在2022年復活節前的靈修默想，就是實踐與主基督一起受難、一起復活，沉浸痛苦的感受。通過理性與感性的交融，帶來積極與正面的鼓勵。十四站再加一站（基督復活了），就走出生命的苦路，也是此畫作要表達的恩典之路。
〈月亮代表我的心〉背後具深意
關於〈月亮代表我的心〉，歐秀明表示，自己一直喜歡畫窗前角落，以玫瑰花象徵與大自然相連的生命原動力。疫情期間宅在家創作，更是強化這個獨特性；把心安置在優雅安靜的空間，坐在窗邊釋放身心的勞苦、自我療癒，讓心靈得到平靜安穩。
她說，畫作的窗景，是來自真實空間四扇大格子窗。大部分的畫面，則以一朵花的美學潛意識，躍升時空，畫出生命的柔美與堅定。
最漂亮、最大的超級滿月是發生在去年7月13日。許多在淡水河邊散步的人都停下腳步，抬頭來欣賞這一輪皎潔的明月。於是她定意要把夏夜的心境，留下一個想像。她說滿月雖只占畫的極小部分，但月光如銀粉輕灑整個畫面，讓她領受到美妙的直覺和洞見。在深夜裡不斷聽見啾伊、啾伊的鳥叫聲，也將夜鷹和牠的歌聲一起入畫，祈禱和平！
創作〈綠映〉的林文昌表示，在中國的傳統文化中，稱竹子為四君子之一。因為竹節規律正直，竹葉形態飄逸多姿，是歷代畫家常常用來作畫的題材，典藏在故宮博物院的許多墨竹名作，更是傳頌千年，令人記憶深刻。
作品名為〈綠映〉，主要是想跳脫傳統的墨彩，選用接近寫實的翠綠色調，加上如化石般的竹節與葉片的肌理表現，呈現亮麗又立體的視覺效果。基督徒如能欣賞竹子的美麗形質，體會竹子優質的人格象徵意涵，將使欣賞的水平逐步提升，並且獲得不同以往的美感經驗。
〈密蘇里之冬〉沉浸神所創冬景
〈密蘇里之冬〉是林文昌教授於1993年，趁著到美國密蘇里州聖路易市進修之便，體驗溫寒帶冬天後的創作。剛好那年2月初下了一場號稱百年一見的大雪，令他非常的震撼與驚奇。畫中的小山丘被積雪覆蓋，藍色、藍紫色的色調層次分明，有如一座冰清玉潔的冰宮舞台，山丘較低處有些許的松柏覆蓋著瑞雪，顯現出淒美堅挺的生命力，以及靜謐優雅的氣氛，讓人沉浸在神所創造的冬日美景之中，流連忘返。
台灣被稱為蝴蝶王國，盛產著多樣絢麗的彩蝶，也是神美麗的計畫與恩賜。〈蝶戀〉畫作起源於四十多年前林文昌教授到從事台灣昆蟲標本的製作與買賣的同學家拜訪，購買了多個裝框的蝴蝶標本回來裝飾家裡；平日賞玩鑑別，也作為繪畫的題材。
2019年，他在整理標本時，將它們放在桌上與乾燥花擺在一起，感覺很有意思因而畫下此作。表現出蝴蝶生態的美好意象，並且象徵生命的榮枯與蛻變，值得細細品味。
林文昌教授和歐秀明老師，9月11日至30日將於淡水殼牌倉庫，舉辦國際詩歌節「愛、自由與和平」詩畫聯展。
