【記者李容珍/採訪報導】「印象派」是指19世紀末至20世紀初的一種畫風或藝術運動，起源於法國。150年前的1874年4月15日，31位此畫派的藝術家在巴黎嘉布遣大道35號古斯塔夫．勒．格雷（Jean-Baptiste Gustave Le Gray）的攝影師工作室2樓和3樓舉行第一次聯展。當時莫內、雷諾瓦、竇加、馬內、莫里索、畢沙羅、西斯萊和塞尚大膽突破法國美術學院的傳統風格，改以全新技法描繪光線、形態和主題對象，創舉震驚藝壇。
「印象派」一詞源自莫內首次展出的畫作〈印象．日出〉（Impression, soleil levant），在當時遭到學院派的攻擊，並被藝評家路易．樂華（Louis Leroy）嘲諷「僅是一種『印象』的繪畫風格」，印象派也因此得名。後來此種畫風擴及歐美，對後續野獸派、立體派等產生深遠的影響，也成為後世最喜愛的畫派之一！
巴黎1874年印象派首展
今年為印象派誕生150週年，巴黎奧賽博物館將還原1874年4月15日巴黎嘉布遣大道35號的首場印象派公開展覽。這場「巴黎，1874年」與印象派畫家共度的活動，為讓觀眾有身歷其境的體驗，特意配搭高科技，讓他們戴上虛擬實境頭盔，進入首次重建的首屆印象派展覽的安靜氛圍，與畫家們見面；這趟短程之旅將帶人走出展覽，進入標誌著運動開始的地方，然後前往畫家弗雷德里克．巴齊耶的工作室；在那裡，畫家們產生了策展的構想。
奧賽博物館也將於今年3月26日至9月8日舉辦「巴黎 1874年．發明印象派」展覽，彙集印象派畫家首次展覽中展出的精選作品，並重新審視這個被認為是前衛藝術開端的關鍵日子，當代創作的矛盾和無限豐富性，同時突出這些年輕藝術家在藝術上的激進現代性；另外，還有相關的紀錄片、影片和演講。
台北展出19畫家27幅畫
在台灣，從去年12月28日到今年4月7日，在華山1914文化創意產業園區也舉行了「印象派150週年光影展」，吸引絡繹不絕的人潮，尤以年輕人居多。會中展出19位印象派畫家，包括莫內、雷諾瓦、梵谷、竇加和高更等人，27幅原比例複製代表性的畫作。
場域四展區分為黃金印象、花都風情、光影之舞、世紀之歌。特別的是，結合現代AI、動畫科技，重現巴黎歌劇院光影劇場，帶來仿法國巴黎橘園美術館其直徑15公尺540°的環形劇院，將工業革命時期的都市的休閒生活樣貌一一入畫。包括人們逛公園、上舞蹈課、在咖啡廳、看歌舞表演等，讓觀畫者能夠進入當時人民生活的氛圍，彷彿回到19世紀的巴黎，重新體驗當時人民的生活樣貌；除了都市生活，也帶領觀眾回到鄉間，透過沉浸式體驗，看到不一樣的晨昏、四季變化，有田園風景、山海和晨星變化。
不被主流接受 追求創新藝術
參觀過「印象派150週年光影展」的藝術創作者，台灣基督藝術協會第二屆、四屆理事長王娟娟受訪時表示，莫內的睡蓮是她這次去欣賞的主要動機。2019年她曾經到橘園美術館欣賞莫內晚期的作品：大型的睡蓮環狀作品，把參觀者環繞在其中。當時莫內的眼睛罹患了白內障，健康狀況不太良好，身邊的妻子和兒子也相繼過世，但是他仍然繼續奮力創作，藝術家對於藝術的執著與努力讓人感動。
印象派這群藝術家，不被主流藝術所接受，獨自用實際的行動，花許多年的時間，來追求自己的藝術創作，進而形成世界風潮。大膽的革新藝術觀看的方式與表現的方式，啟發後來的點描派、立體派、野獸派、表現主義、抽象畫及各種流派的產生。光影展區結合聲光、影像、音樂，她非常喜歡的是其中光影之舞的變化，還有熟悉的許多印象派畫家的作品，畫作美麗的風景、明亮的色彩，讓人嚮往！
她最喜歡的作品是〈盛開的杏花〉及〈睡蓮〉。〈盛開的杏花〉是梵谷所繪，當時他在精神病院裡接受治療，畫了這幅作品要送給侄子，充滿長輩對晚輩的祝福與希望。
她也提到，印象派光影展是用印象派畫家的作品結合聲光科技，等於是再次創作的藝術，激盪出新的思想火花與想像，對於觀看的人來說，會有一些感官的刺激，使人比較容易進入畫作裡面，會讓觀賞者對藝術家和作品產生好奇，引導人們去閱讀有關的畫作。
結合聲光科技 藝術再創作
她表示，欣賞藝術可以讓人們的身心靈得到舒坦、慰藉。在我們欣賞藝術作品及藝術相關展覽時，她鼓勵每個人可以多去欣賞，不管是了解畫家所處的時代、畫家的出身背景、創作脈絡思維，以及我們對他們畫作的好感度，也可以有不同的領受。
「光」在基督信仰中是很重要的元素，因為「神就是光，有光就有希望」。在任何時刻，我們就是跟著神走，跟著光走。對藝術創作而言，如果整個畫面全都黑暗，會讓人感覺深沉、沒有希望。印象派畫作的光，用明亮的色彩來呈現。她過去作畫，也會像印象派畫家一樣出去寫生，目前她以追求心靈展現的抽象創作作為發展。身為基督徒，她以更多的禱告、閱讀聖經、聆聽詩歌的方式，慢慢進入心流，也就是忘我的狀態來創作，運用專業的藝術背景和信仰結合，讓聖靈帶領她。
即使不被接受 仍有信心堅持
她表示，印象派藝術家在當時的所處的年代裡，都非常有勇氣，因為畫風跟當代不一樣，許多人在當時不被接受，生活環境非常不好，畫作可能也很難銷售得出去，但他們仍然堅持下去，背後的勇氣和信心令人敬佩。
身為21世紀的基督徒，我們是否可以用嶄新的思維、更多客觀的觀點，來欣賞屬於我們這個世紀的當代藝術？另外從基督信仰的角度來思考，我們是否可以學習19世紀印象派藝術家開創的勇氣與決心？憑著神賜予的信心、堅持走在一條嶄新、未知的道路。每一個基督徒都有神所託付的呼召與使命，如果我們委身、與神同行，必然會得到堅定的信心與勇氣，走在一條充滿祝福、未知的道路，這就是藝術家的社會貢獻及所帶給我們的反思。
