【編譯余友梅／綜合報導】「2025大阪關西世博會」梵蒂岡館，展出十六至十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio ，1571-1610 年）名畫《基督下葬》（The Entombment of Christ，或稱The Deposition），民眾不用遠赴歐洲，就可以看到這幅梵蒂岡博物館唯一收藏的卡拉瓦喬作品。

這幅畫描述耶穌被從十字架上移下來並準備下葬。教廷為配合世博會，從梵蒂岡博物館借展。

世博梵蒂岡館介紹

〈基督下葬〉介紹

羅馬在禧年之際向卡拉瓦喬致敬

而此刻，羅馬巴貝里尼宮（Palazzo Barberini）國立古代藝術館正舉辦「卡拉瓦喬2025」（Caravaggio 2025）特展，這是為了迎接天主教2025禧年所規劃的項目，展期從3月7日至7月6日。

策展人博爾蓋塞美術館（Galleria Borghese）館長卡佩萊蒂（Francesca Cappelletti）接受《梵蒂岡新聞網》（Vatican News）訪問時指出，「卡拉瓦喬是一片取之不盡的研究領域，我們希望透過最新的研究成果與發現，將其重新呈現給公眾。」

丟失的兩幅卡拉瓦喬名畫重現於世

此次展覽匯集了來自世界各地的畫作，其中包括兩幅重新發現的重量級作品。第一幅是〈馬費奧．巴貝里尼〉（Maffeo Barberini）的肖像畫，這幅畫在過去數十年間下落不明，近年來才重新回到巴貝里尼宮，展現在公眾面前。此外，還有數年前在馬德里重新發現的〈看，這個人〉（Ecce Homo），畫中描繪即將受鞭打、捆綁、 頭戴荊棘冠冕的耶穌。

由阿爾瓦羅．隆戈里亞（Àlvaro Longoria）導演的紀錄片《丟失的卡拉瓦喬》（Il Caravaggio perduto），特地講述了〈看，這個人〉重見天日的曲折經歷，於展覽開幕期間在影院上映，片中揭示了這幅作品近年驚人的傳奇經歷：它在長時間「沈睡」之後，最終被認定為舉世無雙的藝術珍品。

紀錄片《丟失的卡拉瓦喬》預告

卡拉瓦喬宗教畫 畫風寫實精準

卡佩萊蒂館長指出，此次展覽中，主辦單位並未從羅馬教堂中借展任何一幅作品，目的是鼓勵參觀者繼續前往羅馬各大教堂展開探索。因為卡拉瓦喬那些具有宗教主題的傑作，應當置於原本的教堂環境中欣賞。為此，主辦單位特別製作了一本簡明的導覽手冊，方便觀眾在參觀完展覽後，可借助這本指南前往羅馬各處與卡拉瓦喬相關的場所參訪。

卡佩萊蒂館長表示，卡拉瓦喬在藝術史上的重大貢獻之一，便是他為祭台畫創作方式帶來了前所未有的革新，並徹底更新了宗教敘事繪畫的構圖形式。

卡拉瓦喬是義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、拿坡里、馬爾他和西西里等地，他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。

在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊基督教的威脅，卡拉瓦喬帶來一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照法，達到真實和靈性共融的繪畫風格。

卡拉瓦喬的首幅宗教題材畫作是《悔罪的抺大拉的馬利亞》（又稱〈悔罪的瑪利亞瑪達肋納〉），畫的是抹大拉的馬利亞悔改，懊悔自己往日為放蕩的生活，她坐在地上哭泣，身邊是丟棄的衣服、珠寶散落在周圍。與傳統上的抹大拉肖像畫不同，畫風頗為寫實。

卡拉瓦喬還為聖王路易堂的肯塔瑞里小堂畫過〈聖瑪竇殉道〉和〈聖瑪竇蒙召〉，1600年完成後立刻引起轟動。卡拉瓦喬增強的明暗對照法使得主題極富戲劇性，同時精確觀察帶來的寫實把情感的強度提高到了一個新的水準。但是他也有一系列宗教作品，因為焦點在於暴力的鬥爭、奇異的斬首、拷打和死亡，作品完成後有的被訂貨的團體拒絕，必須重畫或者另尋買主。例如〈聖保祿的歸化〉這幅畫中馬背較聖徒本人更加突出，因而激怒了教會的執事，怒問：「為什麼你把馬畫在正中間，聖保羅卻在地上？」「那匹馬是上帝嗎？」

而在另一幅畫〈拉撒路的復活〉裡，拉撒路的身體仍然處在痛苦的死亡僵硬狀態，但他的手已經活了，向著基督，認出了基督，讓人了解到復活的過程。此外，卡拉瓦喬也讓自己入畫，在〈手提歌利亞頭顱的大衛〉，畫中年輕的大衛以奇怪的悲傷神情注視巨人的帶傷的頭顱，這顆頭顱其實是卡拉瓦喬自己的頭。

雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死後數世紀卻被人們完全遺忘，在20世紀的近幾十年才被重新發現。（資料來源：Expo2025, Vatican News, Wikimedia）