◎語聆

當藍調歌手在爵士酒吧唱出他的靈魂之聲時，他不僅在為台下的觀眾表演，更是透過音樂向祖先與歷史致敬。他的角色既活在歷史中，也穿越時間，像一個時間旅人藉著對藍調音樂的愛，連結過去與未來。

關於愛與族裔生存的奇幻寓言
由《黑豹》導演萊恩‧庫格勒（Ryan Coogler）與麥可‧Ｂ‧喬丹（Michael B. Jordan）四度攜手合作的影片《罪人》（The Sinners），融合藍調音樂、信仰及吸血鬼傳說，打破類型藩籬，鋪陳出一場關於歷史、記憶、愛與族裔生存的奇幻寓言。這部片長2小時又17分鐘的驚悚片，探討種族與文化掠奪，同時也觸及黑人教會、靈性及有關邪惡、罪和試探等道德議題。

電影一開場便氣勢十足，令人屏息。男主角之一的山米渾身是血、神情恍惚，手中緊握著斷裂的吉他，衝進他父親正在講道的教堂裡。接著影片以倒敘手法講述故事。

1932年密西西比州的克拉克斯代爾鎮（Clarksdale）放眼望去是無盡的棉花田。年輕的山米是牧師的兒子，誠懇老實，一心渴望追求音樂夢。他的轉機來自於兩位堂兄──雙胞胎史莫克（Smoke，煙）與史塔克（Stack，堆；由麥可‧Ｂ‧喬丹一人分飾兩角），他們將一棟老舊殘破的建築改建成爵士酒吧，邀請才華洋溢的山米到酒吧演奏。每當山米開唱，他渾厚彷彿帶著魔力的嗓音，總能瞬間點燃整個酒吧的活力。

身著剪裁精良的復古西裝，舉止風雅的雙胞胎兄弟，背後卻隱藏著沈重的過往：歷經戰爭的蹂躪、逃出黑幫老大艾爾‧卡彭統治的芝加哥，也曾愛得轟轟烈烈卻遍體鱗傷。他們的名字「煙」與「堆」象徵著來自地獄的硫磺煙氣與咒詛。為了在社區裡開設爵士酒吧，他們邀請一群舊識加入，為未來畫出大餅，承諾金錢、權力、自由與榮耀，沒有人禁得起誘惑，都答應了一起經營酒吧。

酒吧是一個讓人暫時忘卻現實生活與壓力的空間，男男女女在此開懷喝酒、跳舞、賭博、徹夜狂歡。影片中有一幕讓人震撼：山米在酒吧中對著一群佃農後裔用盡全力嘶吼，音樂瞬間變成一場幻象：畫面中出現非洲鼓手、非洲未來主義電吉他手，甚至還有中國舞者都加入共舞。導演庫格勒的鏡頭在整片色彩與聲音的迷宮中盤旋，交織出一場炫目迷人的混沌交響曲。

音樂成為召喚靈魂的力量
電影《罪人》雖然是一部南方哥德式驚悚片，融合吸血鬼與音樂劇元素的藝術電影，但在庫格勒詩意、壯闊的敘事中，蘊藏不少值得我們反思的屬靈啟發。

1. 血的象徵與屬靈爭戰：
聖經裡，「血」代表著生命與贖罪。在電影《罪人》中，山米的藍調音樂呼喚過去的靈魂與祖先，但同時引來了吸血鬼。血代表靈性的交易或結盟。在片中，吸血鬼無法強行吸血，必須先被「邀請」才能進入他人領域。在我們的日常生活中，是否「自己打開門」，邀請邪惡進入生命？

片中有一段經典對白：牧師對兒子山米說：「你若一直與魔鬼共舞，總有一天他會跟你回家。」這句話後來果真應驗，影片許多角色都因為與罪妥協、與之共舞而讓魔鬼侵入生命，最後滅亡。

影片中明顯以「空間」為象徵：爵士酒吧由黑人親手打造，是一個抵抗種族歧視、充滿歸屬感的場所。酒吧外則是企圖侵犯與掠奪黑人資產的白人吸血鬼。有一幕高潮段落裡，場面極其血腥，血成為審判與罪惡代價的具體呈現。越是放縱誘惑、越是血流成河。血既是我們得蒙救贖的象徵，也是罪惡滿盈時神烈怒的彰顯。

2. 族群記憶與歷史的詮釋
電影中強調「祖先」、「集體記憶」與「黑人自由」，儘管這是一部針對非裔後代的歷史敘事，但對基督徒來說，聖經裡的家譜傳承與信仰根基都值得我們一再回溯與默想。

希伯來書第十一章的信心英雄榜提醒我們：不要只看當下的處境，更要常常反問自己——我們是誰？從哪裡來？我們記得神如何帶領我們的祖先走到今天嗎？我們是否仍走在祂為我們預備的道路上？而未來要往哪裡去？

信仰從來不是踽踽獨行的旅程，而是一條代代相傳、穿越曠野與應許之地的路。每一位信心先人，都是我們屬靈生命的「祖先」，他們的故事不只是歷史，更是召喚我們持守信仰的精神遺產。

當世界鼓勵我們尋找身分、追尋自由時，願我們不忘記——真正的自由，是記得自己屬於誰。

3.藝術與信仰的交織：音樂作為屬靈的管道
山米的藍調音樂不僅是黑人的藝術與文化表達，更被導演塑造成跨時空與召喚靈魂的力量。音樂向來是人們日常生活的一部分。

舊約時代中，音樂甚至伴隨先知說出預言，進入忘我的狀態（撒母耳記上十章5節；列王紀下三章15-20節）；在大衛和所羅門時代，詩歌扮演集體敬拜中的重要角色。在新約中，保羅也提醒信徒當用各樣的智慧，把基督的道理豐豐富富的存在心裡，用詩章、頌詞、靈歌，彼此教導，互相勸誡，心被恩感，歌頌神。

在《罪人》影片有一句關鍵對白。吸血鬼雷米克對山米說：「我想要你的故事，也想要你的歌，而你也會擁有我的。」（I want your songs, I want your stories, and you are going to have mine.）音樂在此象徵著文化的誘惑與靈魂的交換，暗示音樂不只是娛樂，更在屬靈戰場上扮演關鍵角色。 

觀看視覺盛宴仍需屬靈辨別力
儘管電影對「試探」與「邪惡」如何滲透生命有巧妙的隱喻，但對於原罪、真正的自由與道德責任卻沒有提供清晰的解釋。比如對於雙胞胎兄弟殺人、行騙及放縱私慾的行徑未加責備，反而將他們納入「受壓者的反抗」敘事框架下，讓人擔憂電影呈現方式無法讓觀眾警惕罪的可怕，反而將性、酒精、群體狂歡與享樂視為自由與文化的解放。

饒舌歌手Lecrae在個人社交網站Threads表達對《罪人》的關切，他認為影片將基督信仰描繪成「無關緊要，或壓迫性的」，力量來自非洲的靈性傳統，反倒是巫毒女祭司成了睿智的指引者，而非聖靈作為抗爭的武器。

《罪人》雖嘗試替歷史中被邊緣化的聲音發聲，卻過度簡化甚至扭曲了基督信仰的本質。當福音被描繪為壓迫的工具，當聖靈被巫術取代為救贖之道，觀眾如果缺乏屬靈的辨別力，將可能在視覺與聽覺的盛宴中迷失。

電影的美學或許令人著迷，但真正的自由，不在於放縱，而在於認識真理；真正的力量，不在於靈媒與法術，而在於基督的寶血與十字架。如同電影中那句發人深省的話語：「你若一直跟魔鬼跳舞，總有一天他會跟你回家。」 （本片分級為輔15級）