【編譯余友梅／報導】1975年夏天，一部關於海中巨鯊的電影改變了電影史，也讓全球觀眾對海灘產生了前所未有的恐懼。

這部電影叫做《大白鯊》（Jaws），由當時年僅27歲的美國導演史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）執導，憑藉極簡手法與驚悚節奏，意外開啟了「暑期大片」的新紀元。

然而，真正讓《大白鯊》成為經典的，從來不只是那隻鯊魚。

鯊魚不在畫面中 但恐懼已經開始

令人意外的是，《大白鯊》中的鯊魚幾乎不常出現，片中大量使用暗示性鏡頭與低鳴的配樂，讓觀眾在「看不見」的情況下仍坐立難安。這種「懸而未現」的驚悚方式，比起直接展現更令人不寒而慄。

史匹柏原本是因為機械鯊魚屢次故障，才選擇「隱藏敵人」，但也正因如此，觀眾的想像與恐懼空間被極致放大。

對觀眾而言，鯊魚成為無形危機的象徵——一種難以掌控、無法預測的力量，時刻威脅著人的安全感與生存本能。

三個男人 三種人性

電影的核心，不只是一場與鯊魚的搏鬥，更是三位主角彼此之間與自我的角力。

警長布羅迪（羅伊．謝德飾）代表法律與秩序，但他懼怕海洋，對突如其來的危機感到無助。

海洋學家胡珀（李察．德雷福斯飾）象徵科學與理性，憑藉知識應對危機，卻也暴露人類知識的侷限。

獵鯊人昆特（勞勃．蕭飾）則化身野性與傷痕，內心仍被二戰創傷與復仇驅動，帶著一股近乎自毀的瘋狂。

這三人同船出海追捕鯊魚，不只是為了拯救鎮民，更像是一場內在的試煉。人性中的恐懼、驕傲、控制欲與創傷，在這趟航行中一一現形。

海不是重點  深淵在人心

《大白鯊》的恐懼，不只是對自然的懼怕，更是對人類自身黑暗的面對。

電影一開始，市長選擇掩蓋鯊魚襲擊事件，只為了保住夏日觀光財，結果釀成更多死傷。這正是人類慣常的逃避與否認——明知有問題，卻因利益與面子選擇視而不見。

鯊魚雖然恐怖，但更可怕的，是我們願意為了安逸與利益，容忍危險繼續潛伏。

從神學角度來看，「海」與「深淵」在聖經中常代表混沌、罪惡與撒但的勢力（如啟示錄十三章中那頭從海中上來的獸）。人真正需要面對的深淵，其實不在水中，而在人心最深處。

深淵中的救贖渴望

當三人面對最終決戰時，他們都經歷了信念的崩解與轉變。布羅迪從一開始的膽怯走向勇敢，胡柏從自信轉為謙卑，而昆特則最終葬身海中，似乎暗示著人無法單靠蠻力戰勝死亡。

鯊魚被擊敗的那一刻並非輝煌勝利，而是一場代價慘重的生還。這也道出一個屬靈真理：只有誠實面對深淵，人才能真正渴望救贖。

正如詩篇一三○篇所說：「耶和華啊，我從深處向你求告！」當我們意識到自身的脆弱與罪性，才會轉向那位能救我們脫離死亡的主。

50年後的今天 人們仍活在恐懼裡？

半個世紀過去了，《大白鯊》依舊是影史的里程碑。即使在特效更華麗、劇情更複雜的現代影壇，它的張力與象徵仍讓觀眾深受震撼。

為什麼？因為恐懼仍存在。我們依舊面對未知、無法掌控的人生，依舊會在風平浪靜時，聽見內心深處那熟悉的低鳴警報。

而《大白鯊》提醒我們：比起海中怪物，更值得警惕的是那潛伏心底、未被光照的黑暗。（資料來源：Evangelical Focus）

片花