◎語聆
這是充滿災難性的一天。一個紀錄片拍攝團隊來到「史丹頓伍德矯正學校」（Stanton Wood Reform School），預備拍攝一個關於該校「漸進性教育理念」的社會關懷專題節目。新聞團隊訪問了校長、教職員和學生，試圖呈現這所學校如何幫助問題青少年走出困境、重新融入社會。
同一天，正逢一位地方議員也到校探訪。當紀錄片團隊架起攝影機的同時，學校校長史提夫（Steve）卻接獲醫療信託機構的通知：學校校地將被出售，教職員無權置喙。
與此同時，這間寄宿學校裡一位名叫夏伊的少年，接到母親的電話──母親告訴夏伊，由於不堪受到夏伊一再的傷害，她與繼父將和他斷絕關係，不再與他有任何往來。
災難性的一天：孤立到連結
多年來，校長史提夫懷著愛心與同理心，耐心陪伴這群叛逆的問題青少年，在權威與友誼之間掌握分寸。面對壓力的持續累積，他無法繼續掩飾自己酗酒與用藥的問題，同事們儘管打從心底尊敬他、關心他，但是他們看待他的方式，似乎也與看待那群問題少年沒有兩樣。
當他聽見學校即將被關閉的消息時，壓抑多年的情緒終於失控。他暴怒、失態，甚至揚言傷人──那一刻，他成了自己最不願成為的樣子，也重演了他多年來不斷勸學生避免的
循環。
《史提夫校長》（Steve）是一部從孤立到連結的故事。背景是1990 年代英國一所問題少年學校，學生多半來自破碎家庭與社會邊緣。導演提姆‧米蘭茨用一天24 小時間來捕捉師生關係之間的微妙變化，從混亂、對立到逐漸建立互信。
「你並不孤單，夏伊。這是整個重點。」片中有一幕史提夫在輔導學生夏伊（Shy）時，語重心長地對他如此說。
這部改編自小說《Shy》，由比利時導演米蘭茨執導，以《奧本海默》拿下奧斯卡最佳男主角的席尼墨菲主演的電影《史蒂夫》，與另一部Netflix 熱門影集《混沌少年時》（Adolescence）有共同的基因，故事主題均聚焦問題青少年的內在掙扎。影片風格上則讓人聯想到影集《大熊餐廳》（The Bear） ，在敘事節奏與鏡頭語言的運用上，藉著角色表達在群體中被拉扯造成持續的壓力與張力。
除了明星陣容的席尼墨菲（Cellian Murphy）、崔西‧鄔曼（Tracey Ullman）、艾蜜莉·華森（Emily Watson）之外，導演特意找來一群沒有演戲經驗的素人演員，藉由他們毫不煽情的真實演出，呈現92 分鐘真實感爆表「師長必須不斷化解衝突，防止學生彼此傷害與自我毀滅的過程。」
導演的「尋回之路」
導演米蘭茨在改編過程中，回頭看自己90年代拍攝的錄影帶。他說那是一段「找回父親與兄弟記憶」的旅程。他的父親罹患阿茲海默症，哥哥已經過世，透過影像，他感覺有某種情感的召喚。
「我是從紀錄片導演起家的，那時我問自己：『如果我今天要去拍攝學校的一天生活，我會怎麼做？』答案是──我會立刻捕捉那份美與痛，並且去訪問這些孩子。」
米蘭茨請編劇波特（Max Porter）為這些孩子寫下訪談的情節，他讓攝影機成為「無聲的觀察者」，特寫鏡頭貼近少年憤怒的臉龐，嘗試捕捉這群暴力情緒可以在一瞬間爆發的少年，他們體內奔騰的能量，以及他們內在風暴的心境。
這段創作經驗讓電影《史提夫校長》不僅是一部勵志型的教育電影，也是一場靈魂的尋根經歷。他說「我想找回我們曾經是誰。」如同《路加福音》裡浪子回頭的故事，回溯過往人生的失落中，不只是找家人的臉，我們也在尋找自己與神的面容。
恩典：師長的救贖與群體的陪伴
導演坦誠自己小時候曾經有嚴重的閱讀障礙，是一個被認為「沒救」的孩子。若非有幾位老師拒絕放棄，才有今天的他。
影片最後充滿救贖意味的片段，終於給觀眾一個希望。
史提夫在自己錄下的音頻中，對每一個孩子溫柔的描述，真誠又動人。這一群被家人拒絕、被社會遺棄、被制度排拒的學生，生活在一個沒有恩典的世界裡，因著一群有愛的師長，從失序、混亂的生活中，慢慢被看見、被聽見、被理解。雖然史提夫的學校被關閉，但是這群問題少年因此活進一個有救贖恩典的生命群體裡。
電影《史提夫校長》中的師長，不僅擔負著知識傳遞者的角色，更在學生們看似沒救的生命中，扮演靈魂牧者的角色。
當史提夫對夏伊說，「你並不孤單」時，他正在對他描述一個恩典群體（grace community）的圖像。如同保羅寫給哥林多前教會的書信：「若一個肢體受苦，所有的肢體就一同受苦。」（哥林多前書十二章26節）
被主拯救之前的我們，不也都像這個矯正學校裡的一個個「問題少年」？史提夫沒有拒絕破碎的人，反而走進他們的生活裡，像願意與罪人同席的主，用同理心與陪伴鬆開他們剛硬的心土，讓他們看見自己被神所創造的價值。
史提夫不居高臨下，他用溫柔、理解和犧牲的愛，在混亂暴力的場面中，閃爍著一絲從上面而來的人性之光。
觀看電影時，我心中浮現一個問題：在我周圍，那些被忽略、被放棄的孩子裡，誰需要我成為他的「史提夫」？
（編按：本片分級為16+，適合16歲以上觀賞）
