【記者汪純怡/台北－美國採訪報導】一種名為「賽詩」（Slam Poetry）的藝術形式，近年在德國福音派教會十分盛行。北卡羅來納大學夏洛特分校土木系教授陳聖恩博士觀察分享，以比賽方式吟誦口語化的創作詩，沒有形式限制，不分年齡層，極具個人化特色，藉此向神抒發最深層情感，真實地傾心吐意。
「不要害怕，不要害怕，就算午夜夢迴，追悔已遲，也不要害怕。⋯⋯你信任祂嗎？你相信祂嗎？你相信可以邁出來了嗎？你能超越今日，超越恐懼，看到未來嗎？你在愛中感到平安嗎？⋯⋯因為祂的付出，因為祂的看護，所以不要害怕。就算黑夜擊垮你，而祂—是你的光。」
熟悉德文的陳聖恩教授翻譯了德國賽詩詩人Laura（YouTube帳號「Redeemed」）的〈不要害怕〉（Fürchte dich nicht），風格猶如聖經《耶利米哀歌》，在個人的話語與上帝的言詞間切換。在YouTube朗誦影片中，直接訴說內心對恐懼的掙扎，以及與耶穌的親密信仰體驗，以德文朗誦起來節奏鮮明，令人感受到詩人的強烈情感。
源於芝加哥 兼具口語與表演文化
陳聖恩教授受訪時說，賽詩最早是1984年源於芝加哥的一種詩歌表達藝術形式，1990年代傳入德國，蔚為風潮，至今形成跨越了好幾個世代的成熟藝術型態，甚至還進入大學課程。
賽詩在德國起初吸引的是少數族裔和弱勢群體，從90年代以來，面對氣候變遷、歐亞移民等問題，對德國年輕一代帶來壓力，許多德國人對未來感到悲觀，因此右翼思想興起，也帶來了基督信仰的復興。2020年新冠疫情期間，德國的基督信仰領域開始流行賽詩大滿貫比賽，詩作朗誦讓人們以最原始的情感，直接表達對生活的失意及生命的挫折。
賽詩最大的特色就是沒有形式化要求，而且是像街舞尬舞的方式比賽朗誦，因此也譯作「尬詩」。朗誦者創作詩句，不受固定格律或押韻的嚴格要求，有的作品還是會押韻，但並非必要元素，創作者有極大的發揮彈性，風格更趨口語化，內容完全依據創作者想要強調的部分，著重個人的經歷、情感與觀點的抒發，很重視與聽眾的直接互動與情感連結。
陳聖恩教授說，因為賽詩沒有一定格式，門檻不高，任何人都可以做，喜歡音樂欣賞、朗誦這些都是每一個人的本能。賽詩創始之初就是以比賽為核心，沒有評審，也沒有評分標準，透過現場擂台炫技，激發創作者的潛能與觀眾的熱情，由觀眾的掌聲或情緒反應來決定勝負。
個人的吶喊 真誠傾訴生活掙扎
隨著社群媒體的發展，在YouTube、IG上也可以看到許多賽詩作品，製作成如同微電影一般的影片，有人朗誦旁白，結合背景音樂、美麗的圖像或人物表演；有人直接面對鏡頭，用自己的聲音與表情傳達內心吶喊、掙扎，亦稱為口語（Spoken Word）詩人。
亦為基甸會會員的陳聖恩教授說，基甸會服事常與世界各國連結，他長年關注全球教會成長，發現當許多歐洲教會日漸衰落時，德國教會近年來卻愈來愈興旺，他認為，這和德國在二戰後形成的文化特質有關，德國人願意公開地承認在戰爭所做的一切事，這種公開和包容性讓德國社會更願意接納創新的表達形式。
創作者的信仰基礎 賽詩亦能宣教
在這種背景下，賽詩文化在德國教會界得以蓬勃發展，還有「宣教賽詩」，強調福音及宣教的性質，與一般傳統的賽詩有所分別。今年5月，在德國漢諾威就有一項大型的賽詩展示，表演者從17歲到長者都有，各種年齡層都樂於投入。
陳聖恩教授說，教會界的賽詩創作主要分兩種方向，一是從個人經驗去詮釋神的幫助，另一種則是把基督信仰真理融入，兩種都具有宣教意義。而且這類創作也沒有出現神學爭議，因為參與者本身多具有強烈的基督信仰基礎。
陳聖恩教授說，相對於傳統的詩歌，賽詩更能夠表達個人在信仰歷程的經歷，雖然賽詩的創始與邊緣化群體未必有關聯，但它成為一種平台，讓邊緣化群體更能夠去表達所受到壓迫的心聲；很多年輕人接受這種形式，就是因為它真正允許每一個人敞開表達生活中的困難。
疫情阻隔後 年輕世代情感表達的出口
他認為，這種個人化、吶喊的表達方式，就很像聖經中詩人的情感流露，像約伯對苦難的陳訴、大衛在詩篇中的呼求，如果用賽詩的方式朗誦的話，更能感受到其中強烈的情感。
陳聖恩教授說，現在的年輕世代，生活中有些難處是年長一輩不能想像的，特別疫情三年造成人際的阻隔，很多年輕人更不知道如何表達自我。他常在車上播放賽詩朗誦作品，讓家中兩個分別是20歲、18歲的青少年孩子聽，讓詩人的真情流露，成為親子間情感流動的橋梁，也希望孩子從中得到啟發，體會人對神如何傾心吐意。
他認為，華人教會也可以舉行賽詩比賽，鼓勵弟兄姊妹自由地對神表達心中真切情感，也可以為年輕一代多提供一種發聲管道，在藝術娛樂形式中，也能傳遞基督對於賦予生命新意義的重要信息。
