◎殷麗群
甫獲本屆金球獎劇情類最佳影片，繼續問鼎奧斯卡八項大獎的《哈姆奈特》（Hamnet），是改編自英國女作家瑪姬‧歐法雷爾（Maggie O’Farrell）2020年同名小說的劇情片。
這部充滿森林氣息的電影，由華裔女導演趙婷執導並聯袂小說原作者編劇而成。趙婷以擅長的獨特風格連結起自然與靈性，運用自然光、沈靜的節奏及凝視的鏡頭，呈現了英國鄉野的靜美風光；電影聚焦在一位堅毅支持家庭的妻子，以及父親藉由戲劇創作處理哀悼的感人故事，重新審視了人性的脆弱及家庭裂縫裡不易被理解的沉默痛楚。
大地女兒孕育甜蜜家庭
電影開始，紅衣女主角艾格妮絲（潔西伯克利 飾）屈身睡在森林的樹洞中，恰似胎兒在母體的子宮內；這樹洞是她跟亡母連結的地點，及後臨盆在即，她也要回到樹洞生產。這位投奔山野的鄉村姑娘愛養蜂、放鳥，從大自然的神祕力量走過早年喪母的創傷，同時孕育出超然的直覺及敏銳的感知力；村人不解她的怪異行徑，對她謠傳紛紛。
當一位拉丁文老師闖入芳心，姑娘與他一見鍾情展開熱戀，最後私訂終身；這位丈夫（保羅麥斯卡 飾）擁持文學才華與創作夢想，在小鎮替鄰居孩子教書償還父債，卻仍被身為工匠的父親看輕。妻子意識到他的壓抑與痛苦，放手讓他到倫敦發展，自己則留在原地獨力照顧三名子女（其中一對是龍鳳胎）。
《哈姆奈特》刻劃一個十六世紀末英格蘭中部的平凡家庭故事，他們生活簡樸，從大自然體驗親子樂趣；原野森林繫住家人的心，摸過泥土的黑手散發大地芬芳。豢養獵鷹的艾格妮絲教導孩子將心願吹進掌心，然後送上天空交給獵鷹，是何等脫俗而與世無爭的天倫樂！
然而好景不長，英國爆發鼠疫，先是雙胞胎妹妹茱蒂絲染疫命危，年僅十一歲的雙胞胎哥哥哈姆奈特妄想殉身救妹，結果妹妹痊癒了，哥哥卻感染到黑死病。父親趕回家時，兒子已回天乏術。
兩種撕碎心靈的吶喊
憑藉本片亦拿下金球獎劇情類最佳女主角的愛爾蘭演員潔西伯克利，在戲裡為艾格妮絲吶喊出截然不同的兩種痛苦；一種是撕裂肉體的分娩產痛，另一則是撕碎心靈的喪子之哀。兩種痛的吶喊聲都無比強烈，卻有生與死、得與失的天壤之差。艾格妮絲再堅強、再克盡所能，亦無法救回哈姆奈特；當她抱著死去的兒子放聲大哭時，那種至極的痛撼動人心，令觀眾對這位母親的失去深深共情。
從此，各人的靈魂被撕開了，家庭甜蜜時光不再，三寶拿著父親的劇本演野台戲和父子倆鬥劍玩耍的情景，成了苦澀的回憶。艾格妮絲將自己鎖在無邊的寂靜中，拒丈夫於千里外；返回倫敦繼續創作的父親則跌入極深的脆弱裡，在生與死之間掙扎。
復仇王子探問直擊人心
《哈姆奈特》沒有美化痛苦，亦不急著處理哀慟或對無常人生給答案，而是透過昏暗色調讓觀眾的情緒留在悲傷裡，陪戲中人同哀、同哭；當眼淚收集到一定重量，療癒之門漸漸推開一隙縫。
艾格妮絲在弟弟的陪同下前赴倫敦，到劇院觀看丈夫一齣舞台劇首演；她因該劇跟亡子同名而不悅，而真相在演出中層層揭開。
這部電影有個早已爆開的雷。人們觀影之前，已知這是英國大文豪莎士比亞的家庭故事；哈姆奈特死於鼠疫的幾年之後，莎翁四大悲劇之一的《哈姆雷特》問世。後世學者指出，哈姆奈特（Hamnet）跟哈姆雷特（Hamlet）在古代是同一個字，只是拼寫方式不同，據此推斷此劇乃莎士比亞悼念亡子之作。
電影中的哈姆奈特純真可愛、勇敢熱情，怎麼跟優柔寡斷的復仇王子扯上關係呢？答案也許藏在《哈姆雷特》第三幕第一場那句獨白：「To be, or not to be」裡；此經典台詞中文翻譯成「生存還是毀滅」，表達人在選擇面對或逃避的兩難矛盾。面對要忍受痛苦，逃避則可能付出更大的代價；一旦陷入人生困境，「生存還是毀滅」的探問直擊人心，無能倖免。
劇情描繪喪子之痛成了莎士比亞創作《哈姆雷特》的情感源頭，他把自己的悲慟寫進劇本，並將個人痛苦提昇到普世的人性層面，選擇用戲劇創作面對傷痛；現場觀戲的妻子體會他的心，意識到兒子之死經由丈夫的才華，轉化成另一種形式被歌頌下去，終於破涕為笑。
寂靜之間有祂保守看顧
人的有限，無法對生死禍福提出合理的解釋。活潑又善解人意的哈姆奈特染疫去世，令人不捨；現實人生又有多少失去，是人的努力無法挽回的？電影中有這樣的話：「永遠不能把孩子們的微笑、爭吵與玩樂視為理所當然。」提醒我們要珍惜眼前人，為一起相處的時光感恩。對莎士比亞而言，他在文壇留下的身後名，可能遠不如生前與深愛的妻兒吃喝快樂來得美好。家庭是天父賞賜的禮物，讓文豪享受到勞碌得來的喜樂。
人生無常，人定無能勝天；面對浩瀚的大自然，世人只能向創造主心存謙卑、敬畏祂。電影《哈姆奈特》從森林的寂靜展開，劇終以哈姆雷特王子死前的最後一句台詞「一切皆歸寂靜」作結；這寂靜到寂靜之間不是虛無，而是永生神默默無聲的保守看顧。在祂的恩眷裡，天下萬務都有定時；生有時、死有時，哭有時、笑亦有時，哀慟有時、跳舞有時，尋找有時、失落也有時；既是如此，賞賜的主在收取當下必賜下恩典，陪伴我們走過每段失去的路徑。
生命破碎過後的再生力
一部蔚為經典的文學作品，除了依仗天賦才華及表層的寫功，更需要作者深切體驗過不同的生命歷程。使徒保羅那句「萬事互相效力」，非常適用於創作者身上，苦痛際遇雖然挫傷靈魂，一旦踩過了崩塌與破碎，會逐漸生出忍耐、老練及盼望，一切不堪不至於羞恥，最終成為創作的再生力。
電影裡，喪子的父親幾度生死交戰之後，終於迸發出比死亡更堅強的創作力。文學經典的數量在科技先進的今世遠不如前，缺的不會是技術或技巧層面；也許，作者人生是持續跟「To be, or not to be」搏鬥的旅程，在得勝當下，好作品可能就應運而生了！
莎士比亞深刻洞察人性、體嚐人生悲苦，在艱巨的環境下孜孜筆耕；他從失子之痛湧出真情與靈感寫下不朽巨著，將愛子的短暫生命帶進更長的文化與情感記憶裡，對身處AI時代的寫作者不無啟發意義。（本片分級為輔12級）
