【記者陳秀雯/採訪報導 】2026草山藝術季從5月2日至6月28日，於嶺頭山莊展開；由當代知名藝術家暨策展人寧芮潔擔任總策展，以《伊甸之外》為主題，結合戶外大型裝置、地景藝術與室內敘事展覽，打造一座跨越信仰與世俗、歷史與當代的沉浸式藝術場域。這不僅是一場展覽，更是一個從空間、時間到內在感知的整體敘事實驗。
本次策展的起點，來自黃祈翰牧師的邀請。「他們其實花了很多心力，把這裡打造成像伊甸園一樣的地方」，寧芮潔受訪時說道，這樣的過程，也逐漸成為她創作思考的起點。
「伊甸之外」：重新詮釋界線的當代命題
隨著時間推進，寧芮潔開始在此駐點創作，並逐步累積作品。從最初的陌生與不確定，到後來發展出完整的策展概念，《伊甸之外》可說是這段歷程的總結與延伸。
本次展覽主題來自寧芮潔對信仰語境中「內／外」概念的重新思考。她指出，在基督信仰中，常會出現「伊甸園內」與「伊甸園外」的區分，彷彿信徒與非信徒之間存在一道明確界線。然而這樣的界線，其實更多是人為建構的分類方式。「所謂的內外，其實是我們自己分出來的」，她說。
對於非信徒而言，「伊甸園外」則更像一種帶著神祕感的提問——什麼是伊甸園？什麼又是它之外？因此，她刻意選擇「伊甸之外」作為展覽名稱，以一種帶有張力的方式，邀請觀者跨越既有框架，重新觀看自身的位置。
這樣的命題也呼應嶺頭山莊的轉變——一個原本荒廢的空間，被重新建構為具有秩序與意義的場域，彷彿現代版的「伊甸園」。而觀者的進入，則成為一種從「外」走向「內」的過程，但這個過程並非單向，而是不斷被重新定義。
兩位創作者 共同的核心就是上帝
本次展覽另一重要亮點，是與馮君藍牧師的共同展出。
馮君藍牧師的作品，多以聖經故事與信仰人物為核心，以現代人物攝影，透過直接敘事與象徵圖像，清晰傳達信仰內容；而寧芮潔的創作，則更偏向內在經驗的轉化，以情緒、感受與空間結構為媒介，呈現一種非線性的信仰表述。兩人的創作風格形成鮮明對比。
「他是用很直白的方式講他的信仰，我則是用療癒與感受去表達」，寧芮潔如此形容兩人的差異。
在形式上，兩者甚至來自不同藝術語彙：一方偏向紀實與敘事，一方則帶有可愛（kawaii）風格與裝置藝術特質。然而在本次策展中，這樣的差異並未形成衝突，反而構成一種互補關係。「因為我們共同的核心就是上帝」，她強調。
透過並置展示，觀眾得以同時接收兩種不同的信仰語言——一種是可以被理解的敘事，一種是需要被感受的經驗。這樣的交錯，使信仰不再只是單一詮釋，而成為多層次的觀看與體驗。
展覽從戶外場域展開，形成一條具備敘事節奏的觀展動線。
從恐龍到紅髮Moi的情緒結構空間
入口處迎接觀眾的，是一隻原始人「紅髮Moi」騎著恐龍的裝置。這個看似童趣的角色，實際上象徵「起點」與「原始狀態」，呼應本次展覽以「伊甸之外」與人類初始狀態為靈感的創作方向。
隨著動線前進，大型地標「紅髮Moi」氣球成為視覺焦點。這件作品不僅具有強烈的辨識度，也是一種情緒上的引導裝置，讓觀眾看見它時，便已進入藝術家所建構的感知空間。
寧芮潔將自己的創作定義為「情緒結構」，「我其實是在打造一種情緒的建築」，也就是透過空間安排與作品配置，讓觀眾在無需文字說明的情況下，自然產生情緒反應。
寧芮潔的代表作之一「十三刻鐘花園」此次亦於嶺頭山莊戶外空間展出，在自然場域的包圍之中，作品不再只是被觀看的對象，而成為引導內在對話的媒介。觀者在行走與凝視之間，彷彿重新與時間對齊，也在片刻停留中，慢慢找回屬於自己的心靈節奏與安放之所。
草地上原始人的仰望姿態
草地展區則是本次戶外策展的核心場域之一。分布於草地上的「小小原始人」系列，是寧芮潔多年累積的雕塑作品，來自不同創作時期與展覽背景。這些角色原本各自獨立，但在嶺頭山莊的空間中，卻呈現出一致的姿態——彷彿同時朝向某個方向仰望。
「我發現他們不約而同都有一種仰望的表情」，她表示。
這樣的發現，促使她進一步為嶺頭山莊創作象徵「號角」的新作品。號角在此不僅代表召喚與出發，也象徵人對信仰的回應，以及面對生命時的集體姿態。
這些角色同時也構成一種文明寓言——從原始狀態出發，逐步走向人類歷史的發展，呼應整體展覽從伊甸園到當代社會的敘事軸線。
藝術尋寶：讓探索成為參與的過程
除了大型裝置，園區內還隱藏著大量小型藝術作品。
這些「隱藏版」創作散落於各個角落，觀眾需透過行走與觀察，才能逐一發現。寧芮潔刻意將作品縮小並分散配置，讓展覽轉化為一種探索式體驗。
「希望大家可以走走、找找，在過程中產生互動」，她說。
這樣的設計，使展覽不再只是單向觀看，而是一種參與式行為。無論是大人或小孩，都能在其中找到屬於自己的樂趣與感受，並在不知不覺中進入藝術家的敘事世界。
從伊甸園到文明歷史的完整敘事
進入室內展區後，作品開始轉向更深層的敘事結構。
「伊甸園」系列以聖經《創世記》為靈感，描繪人類從無知到獲得知識的轉變，從原始走向農業時代進入歷史的起點。作品中融合亞當、夏娃與路西弗等象徵角色，並以視覺語言呈現人類意識的開啟。
延伸過去曾創作過「挪亞方舟」系列，寧芮潔在本次展覽中則轉向文明重建的主題。洪水不僅象徵毀滅，也代表重新開始。作品中加入環境議題與當代隱喻，使古老故事與現代問題產生連結。
此外，她亦透過作品探討人類內在狀態。例如一幅畫作中，象徵十二使徒的Moi娃娃乘坐在小舟上，而底下只是一小漥水，並非大風大浪的海上，以作為對「恐懼」與「認知」的描繪。寧芮潔表示，當人陷入執念時，會放大恐懼，甚至誤以為自己被困住；但從另一個角度看，那些限制其實微不足道，「其實只要走出來，就會發現沒有那麼困難。」
Moi版清明上河圖
本次室內展覽另一焦點，是寧芮潔持續進行中的「Moi版清明上河圖」系列。
寧芮潔表示，這系列的創作計畫預計以13年時間完成13件作品，每年創作一幅，並搭配動畫呈現，使靜態畫面轉化為動態敘事。她模仿傳統《清明上河圖》的市井場景，轉化為融合當代角色與個人語彙的畫面，形成跨時空的文化對話。
「古代的生活其實很單純，但與現在並沒有本質上的不同」，她觀察。
透過這個系列，她試圖連結歷史與當代，讓觀者在熟悉與陌生之間，重新思考日常生活的意義。
離開伊甸之後：恩典仍然存在
從戶外到室內，《伊甸之外》串聯起一條從原始狀態、信仰故事到現代生活的完整敘事線。對寧芮潔而言，無論是伊甸園、洪水，或清明上河圖，最終都指向同一個核心——人的生命經驗，以及信仰如何在其中持續流動。「即使離開了伊甸園，那份恩典其實一直都在。」
2026草山藝術季不僅是一場藝術展覽，更是一個讓觀者在空間中行走、在作品中感受信仰、在自身中對話的過程。嶺頭山莊這座曾經的廢墟，如今成為承載記憶、信仰與創作的場域，也讓「伊甸」不再只是過去的想像，而是一種持續生成的存在。
