從畫布到講台，再回創作陳威汕牧師用《大觀》對話信仰與藝術

【記者張彩微採訪報導】陳威汕牧師以《大觀》為主題，三月份在位於八打靈再也的八板屋（Papan Haus）進行了為期三個星期的畫展，這也是陳牧師首次的藝術作品展覽，走進展覽空間，不只是觀看作品，更像進入一場關於「如何觀看」的沉浸式體驗。

從好奇與迷惘開始的人生

陳威汕牧師形容自己，自小就是一個對世界充滿好奇的人。性格內向的他，習慣用觀察與感受去理解世界，也帶著典型藝術家的敏銳與矛盾。

年少時期，他經歷過一段深刻的迷惘。祖母的離世，是他人生第一次直面死亡。「那種分離的恐懼，是很真實的。」這場經歷讓他開始思考生命的有限，也加深了他對信仰的疑惑。如果生命終將消逝，那存在的意義是什麼？藝術學院畢業前夕，前途未明，加上感情的挫折，使他陷入低潮。就在那時，一位基督徒大學講師立莉邀請他走進教會，這個邀請，成為他生命的轉捩點。

陳威汕牧師以《大觀》為主題，三月份在位於八打靈再也的八板屋（Papan Haus）進行了為期三個星期的畫展。

在一次教會的佈道會中，他決志信主。真正觸動他的，是聖經中的一句話：「若有人在基督裡，他就是新造的人。」那一刻，他彷彿看見生命可以重新開始的可能。信主之後，他開始認真閱讀聖經。曾經對基督徒沒有好感的他，在《羅馬書》中看見使徒保羅的生命，被深深震撼。「那是一種完全被真理翻轉的生命。」

在教會的成長過程中，他逐漸對牧者的職分產生嚮往。帶著年少的熱忱與單純，他向當時的牧者劉寶雄提出要進神學院裝備的想法，出乎意料地得到支持。２０００年，他正式踏入神學院，展開全時間的裝備之路。３０歲，他完成神學訓練，進入教會服事，開始牧養之路，心中立志要建立一間以聖經為根基、信徒靈命活潑的教會。

藝術成為牧養的另一種語言

在成為牧師之前，藝術早已是他生命的一部分。他畢業於馬來西亞藝術學院（MIA），主修純美術，畫畫曾是他理解世界的語言。然而信主之後，他一度認為「全然獻上」意味著放下藝術。

「那時候我覺得，我應該專心做一件事，服事上帝。」自２００４年開始牧會後，他全心投入講道、關懷與牧養，藝術逐漸退居生命的背景。

多年後回頭看，陳牧師發現，藝術其實深刻影響了他的牧養方式。「藝術訓練讓我在理性與感性之間取得平衡。」他解釋，講道不只是知識的傳遞，更是一種表達的藝術。從結構鋪陳、節奏掌握，到畫面感的建構，這些都與藝術創作有著共通之處。

藝術訓練也幫助他更敏銳地捕捉人的情緒與生命狀態，使信息不只是「講清楚」，更是「被感受到」。在講道技巧上，他能更有效地把抽象的真理轉化為具體可理解的畫面，使會眾更容易進入上帝的話語。

八打靈再也八板屋（Papan Haus）的展覽。

十多年後重新拿起畫筆

重新創作，並非一場浪漫的回歸。「我其實畫不到，也不知道要畫什麼。」長時間的中斷，使他面對技術與靈感的雙重空白。

那段時間，他不斷嘗試，卻難以完成一幅作品。直到疫情期間，世界被迫按下暫停鍵，他的創作生命卻重新啟動。長時間的安靜與獨處，使他再次回到畫布前，重新建立與創作的關係。

真正的突破，發生在２０２４年的安息年。他選擇不進修、不外出，專注創作。「我只是單純地享受畫畫。」這種沒有壓力的狀態，反而讓創作自由流動。一年之內，他完成了１６幅作品。

《大觀》：一種觀看世界的方式

這批作品，最終彙聚成展覽《大觀》（Systemic）。「大觀，是一種整體性的觀看。」牧師說。他的靈感來自自然界中的群體生命，如水母、飛蛾、甚至病毒。這些微小的存在，在他眼中呈現出令人驚歎的秩序與美。他不以寫實方式呈現，而是透過點、線、面的抽象語言，構築出生命的「系統性」。「如果一幅畫不可能隨機形成，那生命呢？」

這不是一個標準答案的提問，而是一個邀請，邀請人重新觀看世界，重新思考「存在」本身。

值得一提的是，陳牧師並未將此次畫展視為「傳福音的工具」。「我沒有設定觀眾是誰。」對陳牧師而言，藝術本身就是一座橋樑。它讓教會的人走進藝術世界，也讓藝術圈的人靠近信仰。這種開放，使作品超越宗教框架，進入更廣闊的人性對話。

陳威汕牧師作品以水母、飛蛾及病毒為主角。