2026-07-25 基督教論壇報 / 專題報導

當畫筆成為禱告 林德平期許讓藝術成為看見造物主的窗口

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基督教論壇報 特約記者楊育玫 追蹤
林德平油畫作品《藍色秘境》,2021年。林德平以藝術創作美,以教育播種希望,讓生命因上帝啟發的真善美而更加豐盛。(圓圖/林德平提供)

【特約記者楊育玫/台北報導】午後陽光灑進畫室,林德平站在畫布前,靜靜凝視桌上一束花與一只陶杯。動筆前,他總會先禱告。

「我會求神給我能力,也給我靈感」,他說。對他而言,創作不只是技巧的展現,更是一段與神同行的旅程。真正能觸動人心的作品,不在於技法多麼高超,而在於創作者是否願意把自己交託在神手中。

代表作〈藍色秘境〉以深藍色調和細膩光影著稱,流露安靜的力量。林德平認為,一朵花、一顆水果、一束午後的光,都值得花數十個小時描繪,因為「神沒有創造任何一樣多餘的東西,美本來就是神性的一部分。」

他尤其喜愛描繪花卉,認為每一朵花都是上帝創造之美的見證。代表作〈恩典花園〉與他所開設的「恩典畫室」同名,他希望人們每當聽見「恩典」二字,不只想到畫作,更能想起那位賜下恩典、創造萬有的上帝。

林德平以藝術創作美,以教育播種希望,讓生命因上帝啟發的真善美而更加豐盛。(圖/林德平提供)

從毛筆開始的人生呼召

談起藝術的起點,林德平首先想到的是父親。

父親喜愛書法與繪畫,在墨香瀰漫的家庭中,他和哥哥從小耳濡目染。大學原本就讀設計,但進入商業設計領域後,他發現迎合市場並非自己真正渴望的方向。真正吸引他的,是純藝術老師安靜創作、思考生命的樣子。

畢業後,他赴美攻讀紐約州立大學藝術創作碩士(M.F.A.),正式走上純藝術道路。如今,他是平藝術空間負責人,並擔任國立臺灣師範大學進修推廣學院兼任教師,專長於油畫、水彩、素描及色鉛筆教學。

數十載的藝術之路,他在國內外舉辦多次畫展,獲獎無數,也成為許多人的藝術啟蒙老師。回頭看這一路,他認為並非自己的規劃,而是神一步步帶領。

 

林德平油畫作品《恩典花園》,2017年。

出生於基督徒家庭,林德平沒有戲劇性的信主經歷,但童年讀過的聖經,卻在不知不覺中塑造了他的審美與創作。

近數十年,許多藝術創作強調挑戰禁忌、解構宗教、揭露黑暗,甚至以暴力、死亡、情色或褻瀆作為創作語言。林德平在國外求學期間並不陌生,但真正提起畫筆時,卻始終無法說服自己往那個方向前進。

「我畫不出那些東西」,他說得很平靜。「不是刻意拒絕,而是很自然地就不會想畫。」

因此,他的作品裡,看見的是光、自然與生命安靜的美。

「你裡面相信什麼,就會畫出什麼。」他說,真正決定藝術家創作方向的,不只是技巧,而是生命。

林德平水彩作品《向光的女孩》,2026年。

畫筆,也是敬拜

談到自己的成就,林德平總是將目光轉向神。

「很多人以為藝術家需要很高的天分,可是我從來不覺得自己特別有天分。」他笑說:「如果真要說有什麼天分,大概就是神賜給我一顆心,就是單純在這條路上,願意一直學、一直做,然後一直倚靠神。」

每完成一件作品之前,他總會禱告;畫到卡住時,他也禱告;沒有靈感時,他仍然禱告。

「我會求神給我能力,也給我靈感,讓我有力量把這件作品完成。」藝術,於是成了一場敬拜,畫筆,也成了一種禱告。

當外界關注作品是否賣得好、畫展是否成功、藝術市場如何評價時,他更在意的是:「在這個作品的過程中,有沒有神的陪伴和同在?」

林德平水彩作品《富士山景》,2026年。

教學,是另一種服事

如果說創作是林德平與神獨處的時刻,教學就是他服事人的方式。

如今,他將近一半的時間投入藝術教育,學生從青年到退休長者。有人希望精進技巧,有人想重新拾起年少時未完成的夢,也有人只想在繁忙生活中尋找安靜的一隅。

「大部分的人,是希望畫得更好,也希望在畫畫裡找到快樂,找到成就感,甚至重新找到人生的方向。」

他看過原本連一條直線都不敢畫的人,幾年後舉辦自己的成果展;也陪伴退休後重新走進校園攻讀藝術研究所的學生,在人生下半場找回熱情。

每當看見學生從「我不會」到「我可以」,他都十分感恩,因為他相信,陪伴生命成長,也是神交付的使命。

林德平作品

在藝術史中分享福音

林德平並不刻意把教室變成佈道會,但福音卻總是不知不覺流露在課堂裡。

當談到文藝復興與歐洲藝術史,介紹米開朗基羅、達文西、拉斐爾等藝術家時,他總會從作品背後帶學生走進聖經。

「十八世紀以前,歐洲九成以上的重要藝術,其實都是聖經故事。」他最感動的作品之一,是米開朗基羅的〈大衛〉。許多人看見人體雕塑的完美比例;他看見的,卻是一位屬神之人的信心。

「大衛不是準備廝殺的表情,反而非常沉著、非常安靜。那是一種把一切交託給神之後,所流露出的平安。」

他也提到西斯汀禮拜堂天頂畫,從〈創世記〉一路畫到救恩歷史。「我看到那些作品,就很難不想到神的偉大。那些畫,不只是藝術,它們一直在向每一個世代見證神。」

他期待學生走進歐洲的教堂與博物館時,不只是驚嘆藝術家的才華,更能透過作品,認識那位真正值得敬拜的創造主。

林德平作品

在混亂世代忠心創作

身處價值多元、真理模糊的時代,林德平坦言:「我不覺得自己有能力去改變整個世代。」

「我能做的,就是把神交給我的事情做好。」

他希望自己的作品畫出光明,而非黑暗;畫出盼望,而非絕望。也希望學生從他的生命中,看見一位值得信任的基督徒。

「我沒有辦法要求別人相信,但是至少,希望他們看見基督徒,可以是一個值得信任、值得尊敬的人。」

藝術道路並非一路順遂。展覽不如預期、創作瓶頸、教學壓力,他都曾經歷。當然也會想放棄,也會有信心低落的時候。但每一次走到低谷,他選擇回到同一個地方——禱告。

「世界再大,也大不過神。」

他相信,如果神要開路,就沒有人能攔阻;如果神要關門,再多的方法也無法強求。因此,每一次創作、每一次教學、每一次人生選擇,他都放在禱告裡。

「如果神感動我怎麼做,我就怎麼做。」近期,他正籌備下一場個人畫展,期待藉由一幅幅作品,將神所賜予的恩典與美好,再次展現在世人眼前。

「真正的藝術,從來不只是描繪世界,而是在人有限的色彩與筆觸之間,映照那位無限榮耀的創造主。」那些經典之所以歷久彌新,不只是因為技巧精湛,而是因為藝術家將自己的生命,獻給了那位永恆的創造主,讓作品成為一扇窗,引領世人望向神的榮耀。

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